Traición, en el Teatro Español

Del 2 al 25 de septiembre de 2011

Nico y Emma se citan en un bar tras dos años sin verse. Ella le cuenta que la noche anterior ha revelado a Robert (su marido y mejor amigo de Nico), el affaire que ambos mantuvieron durante siete años. Este acontecimiento es el inicio de un viaje retrospectivo de nueve años en el que se nos muestra como los tres han ido entretejiendo un entramado de traiciones en el que ellos mismos han quedado atrapados.

Traducción, versión y dirección: María Fernández Ache
Con: Will Keen, Alberto San Juan, Cecilia Solaguren

Escenografía y vestuario: Ikerne Giménez
Sonido: Mariano García
Iluminación: Marino Zabaleta
Fotografía y diseño: Javier Naval

Una producción de Asamblea de Traidores

Lugar: Teatro Español. Sala Pequeña - C/Principe, 25. Madrid
Fecha: Del 2 al 25 de septiembre de 2011
Horario: De martes a domingo 21:00 horas. Duración 95 min. aprox.
Precio: Entradas 16 €, martes y miércoles 12 €.

Venecia bajo la nieve, en el Teatro Lara

Desde el 24 de agosto de 2011

Por esas cosas de la vida y el facebook, dos antiguos compañeros de Universidad se reencuentran después de muchos años y quedan para conocer a sus parejas actuales.

La cita será en casa de José Luis y Natalia, pareja que está a punto de casarse y que se quiere, se adoran, se idolatran... o... se ... no lo tenemos claro... Ramón aparece con su novia Patricia, que atraviesan una crisis y además acaban de discutir. Patricia, que no quiere hablar, está indignada y no pronuncia palabra... y ¿qué pasa? Pues eso, que lo que parecía una cena de 4 amigos se convierte en un campo de batalla de amores, rencores, amistades, situaciones delirantes y un lío que no va a poder solucionarlo nadie...

Director: Gabriel Olivares
Intérpretes: Pablo Carbonell, Eva Isanta, Marina Sanjosé, Carlos Heredia



Lugar: Teatro Lara. Corredera de San Pablo, 15. Madrid
Fecha: Desde el 24 de agosto de 2011
Hora: Miércoles y jueves 20:00 horas - Viernes y sábados 20:00 y 22:00 horas - Domingos 19:00 horas
Precio: Localidades de 20 a 25 euros - elcorteingles.es y entradas.com

'La caída de los dioses' de Tomaž Pandur: el desconcierto y la degeneración de un familia

La caída de los dioses es un clásico del cine mundial de 1969 dirigida por Luchino Visconti. Tomaž Pandur dirige la adaptación al teatro de esta obra que fue estrenada, y estuve presente, ayer jueves en la Sala 1 de las Naves del Español de Matadero.


La obra trata sobre las luchas internas de los Essenbeck, una familia de la alta burguesía alemana que posee una importante empresa siderúrgica. Tras la subida al poder del nacionalsocialismo, la familia se plantea qué postura adoptar ante al nuevo régimen. Uno de sus miembros, Herbert, se niega a apoyarlo, razón por la cual tendrá que huir dejando en Alemania a su esposa y a sus hijas. El resto de sus miembros degenerarán en disputarse a muerte el poder.

'The Hole' en el Teatro Haagen Dazs Calderón

Del 8 de septiembre al 16 de octubre de 2011

The Hole es una idea original de LETSGO, Yllana y Paco León. Un espectáculo fresco y descarado; mezcla de cabaret, burlesque, circo, música y humor, teñido de un tono provocador y sensual.

The Hole le ofrece una oportunidad única y diferente, disfrutar del espectáculo desde el mismo escenario! Podrá sentarse en los asientos situados a los lados del escenario, disfrutando de cada actuación desde las mejores butacas. Entra y atrévete a vivirlo!

'El Nacional' de Els Joglars en el Nuevo Teatro Alcalá

“El Nacional”, dirigido por Albert Boadella, vuelve adaptado y enriquecido con más música.

A finales de 1961 la compañía de teatro Joglars iniciaba su andadura. El 1 de septiembre de 2011, coincidiendo con su 50 aniversario, llega al Nuevo Teatro Alcalá de Madrid “El Nacional”, el mítico musical de Joglars que fue escrito y estrenado en 1993 y que ahora ha sido actualizado, adaptado y enriquecido con más música para iniciar su andadura por los escenarios teatrales del siglo XXI.

Obra de Albert Boadella, recupera a la soprano Begoña Alberdi, que ya interpretó el papel de la Casta Diva en 1993, y cuenta también con la participación del barítono Enrique Sánchez así como de los actores habituales de Joglars encabezados por Ramón Fontseré.

En “El Nacional” fragmentos de distintas arias muy conocidas así como las del propio Rigoletto acompañan el desarrollo del musical considerada una de las obras más famosas de Albert Boadella.

La historia nos traslada a un momento en el que el teatro y la lírica casi han desaparecido. Por ello, Don José, viejo acomodador del antiguo Teatro Nacional de Opera, ahora degradado y sin actividad, se propone representar de nuevo el Rigoletto, considerado por él como símbolo del teatro, un oficio de bufones, juglares y payasos, que nada tiene que ver con los artistas histriónicos, intelectuales y realistas que degeneraron la profesión. Para conseguir materializar sus fantasías y delirios renacentistas, Don José se rodea de un grupo de indigentes que se prestan a ser utilizados en el proyecto a cambio de pernoctar dentro de las ruinas del edificio. Algunos de estos indigentes son músicos que tocan en el metro y esto le servirá para formar la orquesta que acompañará las distintas arias de la ópera según su singular versión.

Desde 1961 el teatro de Joglars ha compaginado dos tendencias que rara vez aparecen juntas: la investigación fuera de cualquier convencionalismo y la popularidad. Conseguir pues un alto índice de audiencia con obras innovadoras desde el punto de vista del estilo y los contenidos ha sido la pirueta más singular de la compañía la cual ha conseguido con creces a lo largo de estos últimos 50 años

Lugar: Nuevo Teatro Alcalá. C/ Jorge Juan 62. Madrid
Fecha: del 1 de septiembre al 13 de noviembre de 2011
Horario: martes a viernes 20:30 - sábados 19:00 y 22:00 - domingos 19:00
Precio: Localidades de 18 a 30 euros - elcorteingles.es y entradas.com

'Julieta & Romeo' en el Español, una visión renovada para pasar los calores del verano

El pasado viernes asistí a la obra "Julieta & Romeo" en el Teatro Español, la sala principal de su sede en la plaza de Santa Ana. El director Marc Martínez nos trae su versión del gran clásico de Shakespeare. Es una visión renovada y moderna en su puesta en escena, lejos del clásico planteamiento pero que ensalza la historia de amor desgarradora.


El escenario se compone de dos altos andamios que representan con versatilidad espacios tan distintos como el balcón de la joven enamorada, la iglesa o la tumba. La obra brilla por el repertorio dialéctico de sus personajes con 14 actores, la mayoría de ellos jóvenes, que llenan el escenario con la retórica y, por ejemplo, destacados "enfrentamientos" cuerpo a cuerpo. Julieta es representada más madura con sus 14 años ante un Romeo un tanto infantil y pasional.

Con guiños de humor y versos profundos el nivel artístico de la obra es alto pero la segunda parte (la función son 3 horas con 15 minutos de descanso) se hace un poco larga y los acontecimientos se precipitan. Sin embargo el buen espectáculo aliviará al espectador de soportar los rigores del verano madrileño.

“Julieta & Romeo” es un proyecto de Platea Social, coproducida por el Grec 2011 Festival de Barcelona y Vania Produccions en colaboración con el Teatro Español de Madrid y el apoyo del ICIC de la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura.

El pisito llega en septiembre a los Teatros del Canal

Un reparto de lujo encabezado por Asunción Balaguer, Pepe Viyuela y Teté Delgado bajo la dirección de Pedro Olea

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid abren la temporada 2011 2012 con El pisito, una obra escrita por Rafael Azcona y llevada a la escena por Pedro Olea. Este montaje, que estará del 1 al 25 de septiembre, inicia la nueva temporada de los Teatros del Canal junto con el espectáculo de flamenco Cayetana, su pasión, de la bailarina Cecilia Gómez.

Con un reparto de lujo encabezado por Asunción Balaguer en el papel de Doña Martina, Pepe Viyuela como Rodolfo y Teté Delgado como Petrita, lo completan Jose María Alvarez como Don Manuel, Mnuarl Millan como Honorio, Jorge Merino como Don Luis, María Felices como Roas y Rafael Nuñez como Dimas. Juan Luis Galiardo y Juanjo Seoane participan haciendo voces.

Rodolfo y Petrita son una de tantas parejas de novios que en el Madrid de los años cincuenta y después de quince años de noviazgo no pueden casarse porque su precaria economía no alcanza para comprar ni alquilar un piso. Rodolfo pide ayuda al jefe de su oficina y la única barbaridad que se le ocurre es que se case con la patrona de su pensión, una anciana de 87 años, y así cuando ella muera heredará el piso y, ya viudo, se pueda volver a casar, pero esta vez ya con su Petrita.

Afortunadamente los tiempos en el día de hoy han cambiado, cuando una pareja de enamorados quieren tener su propio pisito, no es necesario que se case él con una anciana y esperar cuatro o cinco años. Hoy este problema está solucionado casándose con un banco para treinta años… o más.

La caída de los dioses, en las Naves del Español-Matadero

Del 25 de agosto al 23 de octubre de 2011

El director de escena Tomaž Pandur rinde homenaje a Luchino Visconti con una versión teatral de la película "La caída de los dioses".

Es la historia del declive y la descomposición de una aristocrática familia alemana, propietaria de una poderosa acería, en los primeros momentos del tercer Reich, al hilo de acontecimientos como el incendio del Reichtag. Los Essenbeck, que se han debatido entre el apoyo y el desprecio al partido de Adolf Hitler, se enzarzan en una sangrienta lucha por el poder tras el asesinato del patriarca, el barón Von Essenbeck.


Reparto (por orden de intervención):
- Baronesa Sophie von Essenbeck, Belén Rueda
- Elisabeth Thallmann, Nur levi
- Baron Konstantin von Essenbeck, Manuel de Blas
- Herbert Thallmann, Francisco Boira
- Martin von Essenbeck, su hijo Pablo Rivero
- Von Aschenbach, Fernando Cayo
- Friedrich Bruckmann, Alberto Jiménez
- Janek, Emilio Gavira
- Günther von Essenbeck, Santi Marín
- Pianista, Ramón Grau

Lugar: Naves del Español - Sala 1. Matadero Madrid
Fecha: Del 25 de agosto al 23 de octubre de 2011
Horario: Hasta el 30 de septiembre de martes a domingo 20.30h. Desde el 1 de octubre, de martes a sábado 20h, domingos 18h. - Duración 2h.30min. (con intermedio)
Precio: Entradas 22 €. Martes y miércoles 25% dto.

Miedzy nami dobrze jest (Entre nosotros, todo va bien) en el el Teatro Valle-Inclán CDN

Del 4 al 6 de noviembre de 2011

El Centro Dramático Nacional presenta dentro del ciclo "Una mirada al mundo" la obra de Dorota Maslowska "Entre nosotros, todo va bien" con dirección de Grzegorz Jarzyna y producción de "TR Warszawa" y "Schaubühne am Lehniner Platz".

En el Teatro Valle-Inclán del 4 al 6 de noviembre de 2011.

Programación nueva temporada 2011-2012 de los Teatros del Canal

Teatro, danza y música

Más de 80 espectáculos componen la nueva programación de los Teatros del Canal. Desde septiembre a junio, la Sala Roja y la Sala Verde del espacio cultural albergarán espectáculos de danza, lírica, teatro, música y, por primera vez, cabaret y homenajes al cómic. Una amplia y variada oferta que pretende llegar a todos los públicos y que ha convertido a este espacio en un referente no sólo nacional sino también internacional.

Más información en www.teatrosdelcanal.com

'La asamblea de mujeres' una comedia de Aristófanes en el Compac Gran Vía

Aristófanes fue considerado por griegos y romanos como la cumbre creativa de la Comedia, el más inventivo y original, “el màs gracioso”, el mejor manipulador del lenguaje para curar la ira, no solo fue el mejor dentro de este género sino seguramente el que creó o, al menos, consolidó y luego enterró la Comedia Política.

En “La Asamblea de Mujeres” los hombres han llevado a cabo un pésimo gobierno y es por esto que Praxágora convence a las mujeres de que se hagan cargo ellas de la administración, ya que podrán gobernar mejor de lo que ellos lo han hecho. Las mujeres, disfrazadas de hombres, se cuelan en la asamblea y votan la propuesta, convenciendo a algunos hombres para que también la voten.

En palabras de Laila Ripoll, su directora: “un plan fantástico, una maravillosa heroína que lo hace triunfar increíblemente, un final feliz y el mundo al revés. Política, feminismo, diálogos dignos del mejor absurdo…”

Y también un magnífico elenco: Eva Alba, Mamen Godoy, Toni Miso, Gracia Olayo, Esosa Omo, Isabel Ordaz, Enma Ozores, José Luis Patiño, Secun de la Rosa, José Luis Torrijo.

Lugar: Teatro Compac Gran Vía. Gran Vía 66. Madrid
Fecha: del 18 de agosto al 11 de septiembre de 2011
Horario: De miércoles a viernes 20:30 - sábados 20:00 y 22:30 - domingos 19:30
Precio: Localidades de 20 a 30 euros - elcorteingles.es y entradas.com

Visitas guiadas gratuitas al Teatro María Guerrero y al Teatro Valle-Inclán

Con esta actividad se pretende mostrar el patrimonio artístico y cultural del Teatro María Guerrero, declarado por el Ministerio de Cultura Bien de Interés Cultural (RD 1 de marzo 437/1996), y del Teatro Valle-Inclán, permitiendo al visitante tener una visión global de las diferentes dependencias y ocupaciones que concurren en la actividad teatral.

Durante el recorrido, de unos 45 minutos de duración, se ofrece una síntesis histórica del recinto, se enseñan las diferentes dependencias y se muestra el equipamiento técnico teatral.

Los grupos no podrán exceder de 25 personas.

La actividad debe solicitarse con antelación y su desarrollo estará sujeto a las necesidades de programación de la sala.

Teatro María Guerrero. C/Tamayo y Baus, 4. Madrid
Teatro Valle-Inclán. Plaza de Lavapiés, s/n. Madrid

Contacto: actpedagogicas.cdn@inaem.mcu.es
Teléfono: 91 310 94 30

Representación del auto sacramental ‘El año santo en Madrid’ en los Teatros del Canal

Días 16, 17 y 18 de agosto, a las 21:30 horas

Calderón de la Barca nos muestra la lucha del hombre entre el pecado y la gracia.

La Jornada Mundial de la Juventud de Madrid tendrá un sabor muy español. Entre las actividades culturales que mostrarán la riqueza cultural de España está la representación del auto sacramental ‘El año santo en Madrid’, obra de Calderón de la Barca, célebre escritor del Siglo de Oro español.

Calderón (1600-1681), genial dramaturgo y poeta, es ante todo un extraordinario pensador que vuelca en la escena su visión del hombre y del mundo.

“Calderón, gran creador de lenguajes, brillante escenógrafo, consiguió por medio de la alegoría representar realidades que escapan de las redes de la razón. Calderón no se cansó de bucear a lo largo de su ingente obra, en la sima de la conciencia humana”, explica Antonio Regalado, catedrático emérito de la Universidad de Nueva York y experto en la figura de Calderón de la Barca.

‘El año santo en Madrid’ representa la alegoría del hombre como cortesano del mundo y dramatiza alegóricamente la lucha que el pecado y la gracia emprenden respecto al hombre.

A lo largo de este drama, el Hombre atenazado por las angustias de la indecisión, entablará un doble combate, con el mundo y consigo mismo, entrando el juego, el Albedrío, la Gracia, el Pecado y los siete vicios. En esa agónica lucha se destacan el auxilio de la Gracia y la libertad de elección del Hombre.

El peregrino, que deambula por el gran teatro del mundo, se hace presente como una viviente y existencial metáfora, recordándole continuamente al espectador que él también está en camino.

'±0 (Más menos cero)' en el Teatro Valle Inclán, Centro Dramático Nacional

Del 6 al 9 de octubre de 2011

En esta creación subtitulada «Campamento base subártico, un cambio climático musical», Christoph Marthaler se acerca a Groenlandia, un territorio casi totalmente cubierto de hielo, con la mayor tasa de suicidios del mundo. Marthaler se ha interesado por sus gentes y sus paisajes olvidados... y por su música.

Para la mayoría de los europeos, Groenlandia es un lugar mágico de hielo eterno y naturaleza virgen. En general, la gente sabe poco sobre los habitantes de Groenlandia y sobre la antigua y difícil historia de la isla. Groenlandia es también el lugar donde la capa de hielo se funde y donde las consecuencias catastróficas de los cambios climáticos se manifiestan y dejan de ser fenómenos abstractos.

Estas condiciones de vida son lo que interesa al director de escena suizo. Los sonidos y las conversaciones de esta parte del mundo constituyen el núcleo central de esta producción.

±0 –más menos cero – es el punto donde lo sólido y lo liquido se unen, donde el suelo sólido se convierte en fina capa de hielo. Pocos lugares del mundo conocen mejor esta «zona gris» que Groenlandia, donde las extremas condiciones naturales y el aislamiento social son los elementos predominantes en la vida cotidiana, y la diferencia entre más y menos puede ser la diferencia entre la vida y la muerte.

Julieta & Romeo en el Teatro Español

Del 11 de agosto al 4 de septiembre de 2011

¿Qué es el amor? ¿Una enfermedad? ¿Un proceso químico que tiene como escenario el cerebro humano? Se lo pregunta Marc Martínez en su versión de esta tragedia de Shakespeare, la historia de dos jóvenes enamorados que nos sumerge en un universo de contrastes donde reinan las emociones: amor, odio, deseo, rivalidad, pasión, violencia, amistad, ira... y después la muerte.

Todo ello, para contar la historia de un amor que se enfrenta al patriarcado y al Estado y que, de alguna manera, marca el inicio de una nueva sociedad.

Dirección: Marc Martínez

Intérpretes: Carlota Olcina, Marcel Borràs, Nao Albet, Bernat Quintana, Pol López, Carles Martínez, Amparo Fernández, Manel Barceló, Míriam Alamany, Iván Morales, Carles Gilabert, Xavi Sáez y Lluís Cartes

Lugar: Teatro Español - Sala Principal
Fecha: Del 11 de agosto al 4 de septiembre de 2011
Horario: De martes a domingo, 20.30h.
Precio: Entradas 22 €. Martes y miércoles 25% dto.

Ellas bailan solas en el Centro Comarcal de Humanidades de La Cabrera

Sábado 6 de agosto a las 21:00 horas

"Ellas bailan solas", es una obra de teatro que llega a La Cabrera para deleite de todos los públicos. Cuenta la historia de dos señoras de avanzada edad que recorren las calles pensando en las promesas y sueños que les queda por cumplir, entre ellos ver el mar. Un espectáculo bajo la dirección de Miguel Olmeda.

Más información, Centro Comarcal de Humanidades de La Cabrera

Zarzuelas en la Gran Vía: La Corte de Faraón y La Verbena de la Paloma

Del 3 al 14 de agosto en el Teatro Compac Gran Vía

La Zarzuela vuelve a la Gran Vía con La Corte de Faraón, del 3 al 7 de agosto, y Prólogo Madrileño y La Verbena de la Paloma, del 10 al 14 de agosto 2011. Será a cargo de la compañía Producciomes Nieves Fernández de Sevilla.

Esta compañía, dirigida por Nieves Fernández de Sevilla, lleva veintitrés años trabajando por toda España, llevando un maravilloso elenco tanto de actores como de cantantes y ofreciendo al público un espectáculo en el que cada personaje tiene la edad que le corresponde, donde los decorados corpóreos, son propios del lugar y el momento donde se desarrolla la acción de cada zarzuela. Y esto es porque, tanto los directores de escena, como los de orquesta y todos los integrantes de la compañía, son gente de la lírica, que vive de ella y para ella.

Es una compañía que entiende la zarzuela como es y quiere enseñársela así al espectador para mantener vivo el amor por un género español por excelencia.

Lugar: Teatro Compac Gran Vía. C/Gran Vía, 66. Madrid
Fecha: Del 3 al 14 de agosto 2011
Hora: Miércoles y jueves 20:30 horas, viernes y sábados 19:30 y 22:30 horas, domingos 19:00 horas
Precio: Localidades de 20 a 42 euros

La costa de Utopía, de Tom Stoppard, en el Teatro Valle-Inclán

Del 28 de septiembre al 1 de octubre de 2011

Esta producción rusa de La costa de Utopía de Tom Stoppard se estrenó en el RAMT de Moscú en octubre de 2007.

Las tres partes de La costa de Utopía (Viaje, Naufragio y Rescate) pueden verse como obras independientes, aunque en ellas aparece el mismo grupo de personajes de la Rusia del siglo XIX a lo largo de un periodo de treinta años, en distintos escenarios de Rusia, Inglaterra y Francia. La trilogía en su integridad tiene una duración de ocho horas.

Los personajes de esta trilogía –el revolucionario Alexander Herzen, el poeta Nikolai Ogarev, el filósofo idealista Nikola Stankevich, el político Nikolai Sazonov, el anarquista Mijail Bakunin, el crítico literario Vissarion Belinski, el escritor Ivan Turgenev y muchos otros– mantuvieron posiciones políticas muy distintas y ejercieron una marcada influencia en el desarrollo de la sociedad rusa. Los personajes principales de la trilogía viven el derrumbamiento de las ilusiones políticas y profundos dramas personales.

Angelhada, un espectáculo de Pavlovsky en el Teatro Español

Del 4 al 28 de agosto de 2011 en la Sala Pequeña

Ángel Pavlovsky vuelve a la entrañable Sala Pequeña del Teatro Español con Angelhada, espectáculo que estrenó en este íntimo espacio el año pasado (agosto de 2010) y que colgó el cartel de “no hay localidades” todos los días.

Bajo el sugerente título de Angelhada se entrelazan textos de reflexivo humor, siempre lúcido e inteligente, en torno a todo lo que, de divino y humano, sólo podemos encontrar en un escenario; el único territorio donde lo fantástico puede ser cotidiano.

Veremos una puesta en escena aparentemente simple y austera, basada en un espectacular diseño de iluminación.

Ángel Pavlovsky es autor de los textos, dramaturgia, vestuario, espacio escénico, iluminación, producción y dirección de este montaje, repleto de magia, en el que está acompañado de Martina Burlet.

Lugar: Teatro Español - Sala Pequeña. Calle Príncipe, 25. Madrid
Fecha: Del 4 al 28 de agosto de 2011
Horario: De martes a domingo, 21 h.
Precio: 16 €, martes y miércoles 12 € - Venta en taquilla, por teléfono 902 10 12 12, en sucursales de Caixa Catalunya y por Internet www.telentrada.com

Candide. Opereta en español, en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial

Viernes 29 y domingo 31 de julio de 2011

El Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial de la Comunidad de Madrid presenta Candide. Una opereta en español, una producción del Festival de Verano del Teatro Auditorio y los Teatros del Canal. El montaje cuenta con Paco Mir como director de escena, Manuel Coves como director musical y con las coreografías de Francesc Abós. Se podrá ver en la sierra el viernes 29 y el domingo 31 y después irá a los Teatros del Canal en marzo de 2012.

Con la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, el montaje cuenta además con un reparto de lujo en el que destaca Toni Comas, protagonista del Amadeu de Albert Boadella, en el papel de Candide. Jordi Bosch (Pangloss y Voltaire actor), Xavier Ribera-Vall (Pangloss y Voltaire cantante), María Rey-Joly (Cunegunde), Axier Sánchez (Maximiliam), Eva Diago (Vieja dama), Anna Mateo (Paquette), Juan M. Cifuentes (Vanderdendur y Gobernador) y César San Martín (Barón, Inquisidor y Judío) completan el reparto.

Al término de la función, en el mirador del Auditorio, se servirá una cena buffet a un precio de 45€ para aquellos que hayan comprado el ticket de la cena. Se puede comprar, como la entrada de espectáculo, en la taquilla del teatro y en www.teatroauditorioescorial.com.