Este es el resumen de la valoración sobre Madrid:
- La visión propuesta por Madrid para los Juegos de 2016 está basada en las tradiciones deportivas de la ciudad y una estrategia para atraer eventos deportivos internacionales. Esta visión saca partido de la reciente regeneración y del desarrollo urbano de la ciudad.
Los planes se basan en la regeneración social y física con un doble enfoque hacia la herencia deportiva: la adaptación concreta de instalaciones y medidas más generales en favor del desarrollo de los deportes con el fin de animar la comunidad por practicar un deporte y por promover la excelencia.
Los planes sociales, personificados por la visión de los "Juegos de las personas", incluyen extensos programas de deporte y ocio al servicio de la comunidad.
La utilización después de los Juegos de la Villa Olímpica (propiedad de la ciudad de Madrid y enteramente financiada por ella) y la reutilización y la reubicación de la Villa de Medios para vivienda social son otros elementos del plan de herencia propuesto por Madrid. Un importante proyecto para crear nuevos espacios verdes y zonas deportivas y recreativas realizados por la ciudad en el ámbito del medio ambiente.
Los Juegos Paralímpicos se integrarían plenamente en la planificación de los Juegos, teniendo a Madrid con el objetivo de establecerse como una ciudad modelo para la integración social.
La visión para los Juegos es fuertemente apoyada por el público tal como se muestra en la encuesta de opinión del COI.
El concepto de unos Juegos muy compactos facilitaría las operaciones eficientes y se basa en la ubicación de la infraestructura Olímpica clave, gran parte de la cual ya existe: dos sedes se generarán independientemente de los juegos y existen ya 23 de las 33 instalaciones. Todas las sedes de competición (excepto el tiro –a 12 km de la Villa Olímpica– y la vela), la Villa Olímpica y el IBC/MPC estarían situadas en un radio de 10 km del centro de la ciudad y accesibles en transporte público. El resultado sería en definitiva menos tiempo de viaje para los atletas y otros grupos de clientes. La vela tendría lugar en Valencia, a 361 kilómetros de distancia y podría estar apoyada por una ciudad adicional.
Los planes para la construcción o modificación de dos estadios -el Estadio Olímpico y el de remo, canoa/kayak de aguas tranquilas y la sede de natación en aguas abiertas- podrían generar trabajos de construcción importantes, y lo que está en juego a niveles financieros y operativos.
Los tres niveles de Gobierno, nacional, regional y ciudad, han proporcionado apoyo firme y compromisos financieros y cubren cualquier déficit potencial en el presupuesto OCOG.
Sin embargo, el archivo de candidatura y la documentación de apoyo, así como la estructura administrativa propuesta para un juegos del 2016 Madrid, no demuestran un conocimiento completo de la necesidad de delimitación clara de funciones y responsabilidades, incluidos los financieros, entre los diferentes actores para asegurar una transición eficiente y oportuna a la OCOG, o de la gestión de operaciones necesarias para implementar la visión de juegos, concepto y planes. Dada la actual complejidad y magnitud de entrega de un importante evento multi-sports tales como los Juegos Olímpicos, eso podría representar retos de carácter organizativo y financiero.
En el momento de la visita, no está claro si la legislación española antidoping cumplido con el código AMA. Es importante que se haya resuelto este problema.
La documentación y las presentaciones proporcionadas a la Comisión por las principales organizaciones a cargo de la candidatura eran de calidad variable.
Informe completo del Comité Olímpico Internacional (PDF)
Gentle Giants EE.UU., 1994. 15 min. Posdata a la película Backyard Movie en la que se combinan imágenes fijas, en movimiento y texto escrito. Profundamente personal y única, nos ofrece una visión sincera de las tempranas percepciones y experiencias que ayudaron a formar y atenuar el mundo visual de Bruce Weber.
Broken Noses EE.UU., 1987. 75 min.
Let’s Get Lost EE.UU., 1989. 120 min. Comenzará a las 22:00 horas con la presentación previa de Bruce Weber en persona.
Cuando vamos al cine, solemos decir que vamos "a ver" una película pero... ¿Por qué no decimos que vamos "a escuchar" un film? Desde los inicios de la cinematografía, la música ha jugado un papel crucial para la comprensión emocional, expresiva y descriptiva de aquello que se proyecta en la pantalla. El cine nunca ha sido silencioso y el papel de los compositores, arregladores y montadores musicales ha sido clave en su desarrollo. ¿Alguien ha concebido nunca la épica paisajística del cine sin una partitura musical? ¿Provocarían el mismo miedo las películas de terror sin una partitura? A lo largo de este curso, impartido a través de películas que marcan una relación crucial entre imagen y música, se estudiarán varias tipologías, estilos y escuelas musicales que vertebran una relación fluida, ya desde los inicios del cine denominado sonoro. El cine de aventuras, el musical, las reflexiones acerca de los músicos realizadas desde el cine... serán algunos de los ejes que vertebrarán este curso.
Se hará un análisis de la función de la música cinematográfica en las películas de Hitchcock, y a la especial relación de amor-odio que hubo entre éste y Bernard Herrmann, donde los celos del director hicieron que estallara la relación con motivo de la película 
A pesar de sus colaboraciones en producciones norteamericanas, la figura del compositor Nino Rota es clave para entender el cine italiano desde mediados de los años 40 hasta su muerte, en 1979. A lo largo de más de 25 años, y con poco más de quince títulos, el binomio que formaron Rota y Federico Fellini forjó una identidad musical y visual extraordinaria. 
El cine musical ha experimentado un resurgimiento, desde que Woody Allen hizo volar a las orillas del Sena a Goldie Hawn en los 90, hasta que los números musicales cierran los títulos de crédito de oscarizadas películas como 
Aunque la presencia de la música fue una constante desde las primeras proyecciones cinematográficas, el mundo del celuloide sufrió una convulsión a finales de los años veinte con la aparición del sonoro. La introducción de la palabra en el cine provocó un acalorado debate entre defensores y detractores, aquellos que pensaban que la sincronización mecánica del sonido vendría a destruir un arte visual consolidado. Surgida en ese momento de incipiente experimentación sonora, 
Desde la Antigüedad, la condición del músico ha estado marcada por una dolorosa dualidad. Por un lado, existe una vertiente trágica, ya presente en los grandes mitos relacionados con la música (desde Pan a Orfeo), en los que el músico es un ser 'maldito' y misterioso, capaz de despertar en sus semejantes los más elevados afectos, pero también las más oscuras iniquidades. Sin embargo, y especialmente conforme avanza la historia, el músico se convierte en un intelectual, depositario de un saber universal, tanto como lo eran el matemático o el teólogo. Aunque persiste, en la mayoría de los casos, un destino aciago. A pesar de su posición intelectual y de su papel fundamental en los procesos culturales que conducen hacia la modernidad, la situación social del músico sigue ligada a la servidumbre, dependiente siempre de la cobertura económica del poderoso.