Eva Lootz lleva al Museo de América una exposición sobre hilo, memoria y danza

El Museo de América, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, presenta ‘Hilos que bailan’, una propuesta de la Premio Nacional de las Artes Plásticas, Eva Lootz, que podrá verse hasta el 14 de marzo.

Esta pieza audiovisual culmina el proyecto ‘Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención’, puesto en marcha en el año 2025 por el Ministerio de Cultura. Esta iniciativa se basa en la colaboración con artistas contemporáneas vinculadas a la producción textil, que han sido invitadas a estudiar y reinterpretar las colecciones de cinco museos estatales. Así, se han presentado propuestas de intervención en el Museo de América, el Museo del Traje y Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, el Museo Nacional del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo Arqueológico Nacional.

Comisariado por Selina Blasco y Patricia Molins, el proyecto parte de la consideración histórica de los tejidos dentro de las artes decorativas e industriales y cuestiona la separación tradicional entre cultura material y arte. Además, el proyecto reivindica el textil como un medio de gran complejidad formal y conceptual, capaz de abrir interrogantes creativos, técnicos, perceptivos, antropológicos, expositivos, de autoría y de género.

Esta reflexión se concreta en la pieza audiovisual ‘Hilos que bailan’, realizada por Eva Lootz, con la colaboración del bailarín y bordador Kike García Gil y de la artista Hildy Quintanilla, que se presenta en el Museo de América. Lootz toma como punto de partida el hilo, elemento básico del tejido, para desplegar una investigación que enlaza ámbitos y saberes distintos y que reivindica el conocimiento manual, especialmente el textil, frente a su consideración histórica como práctica menor respecto al arte. Hilar, coser, tejer o bordar se convierten así en el punto de partida para abordar cuestiones que atraviesan la cultura y sus formas de transmisión.

Tejido, lenguaje y conocimientoUno de los ejes fundamentales de ‘Hilos que bailan’ es la relación entre tejido, imagen, cuerpo y danza. Tras sus investigaciones sobre las lenguas en riesgo de desaparición en América Latina, Eva Lootz comienza a trabajar sobre los códigos lingüísticos presentes en los tejidos precolombinos que sobrevivieron a la influencia española y las diferentes maneras de nombrar materiales, técnicas y significados vinculados al universo textil de una cultura andina autóctona, en colaboración con la artista quechua Hildy Quintanilla. Esto le permite acercarse a otras formas de conocimiento y a cosmovisiones en las que conceptos como la crianza mutua adquieren especial relevancia.

‘Hilos que bailan’ amplía también su mirada hacia la historia del hilo y el tejido. Eva Lootz rastrea sus relaciones con la escritura y la persistencia del poder de las imágenes. Además, la artista aborda la vinculación histórica del hilo con lo femenino y lo colectivo.

Con esta propuesta en el Museo de América, el proyecto ‘Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención’ completa un recorrido planteado en cinco museos estatales a través de intervenciones de artistas que se aproximan a lo textil desde diferentes perspectivas: su materialidad, su dimensión simbólica y antropológica o su condición de medio expresivo.

Sobre Eva Lootz

Eva Emma Lootz Pater nació en Viena en 1940, donde estudió dirección de cine. Llegó a España en los años 60, momento en el que surge el arte conceptual.

Su primera exposición fue en 1973, en la que empezó mostrando pintura, pero también objetivos de lona y textiles en un giro espacial y tridimensional que adquirió pleno protagonismo en su producción a partir de la segunda mitad de la década de los 70.

Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran ‘Metal’ (Madrid, 1983), ‘Noche, decían’ (Barcelona, 1987), ‘Alfombra escrita’ (Ámsterdam, 1990), ‘A Farewell to Isaac Newton’ (Londres, 1994), ‘La madre se agita’ (Valencia, 1997), ‘Ich und Du’ (Colonia 2000), ‘Derivas’ (Oporto, 2001), ‘La lengua de los pájaros’ (Madrid, 2002), ‘Mundo, Seco, Benamor, Amarga’ (Murcia, 2009), ‘Viajes de agua’ (Madrid, 2009), ‘La canción de tierra’ (Madrid, 2016), ‘El reverso de los monumentos y la agonía de las lenguas’ (Valladolid, 2020), ‘Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?’

(Madrid, 2024), ‘Si aún quieres ver algo…’ (Madrid, 2024), ‘Eva Lootz’ (Basilea, 2025) y ‘Lo tengo sobre la punta de la lengua’ (Palma de Mallorca, 2026).

Su labor artística ha sido reconocida en numerosas ocasiones. Recibió el Premio Nacional de las Artes Plásticas (1994), el Premio Tomás Francisco Prieto de la Real Casa de la Moneda (2009) o el Premio MAV de Mujeres en las Artes Visuales (2010) o el Premio de Artes Plásticas. Comunidad de Madrid (2022).