En Madrid descienden el doble que en el resto de España
Durante los meses de julio y agosto de este año se han producido en las carreteras de la Comunidad de Madrid 12 accidentes mortales, en los que han fallecido 14 personas, 6 menos que en el mismo periodo del 2008, en el que se registraron 18 accidentes mortales con 20 víctimas, lo que supone un descenso del 30%.
Los datos son los siguientes:
Víctimas mortales: Descienden en un (-30%), pasando de 20 víctimas en 2008 a 14 en 2009
Accidentes mortales de tráfico: Bajan de 18 a 12, lo que supone un -33’3%
Accidentes mortales distribuidos por tipo de vehículos: En turismo 10 víctimas, peatones 2, camión 1 y motocicleta 1.
Causa de los accidentes mortales: 4 víctimas por colisión frontal, 3 por salida de la vía con choque, 2 por salida de la vía con vuelco, 2 por atropello de peatón, 1 por colisión con obstáculo en la calzada, 1 por colisión múltiple, y por colisión por alcance.
Franjas horarias de los accidentes mortales: La franja horaria con mayor número de víctimas fue la de 14:00 a 20:00 en la que se produjeron 8 muertos, en tanto que en el año 2008 se produjeron 10 víctimas, lo que significa un 20% menos. En las tres franjas horarias restantes (de 00:00 a 6:59; 7:00 a 13:59 y de 20:00 a 23:59) se produjeron 2 fallecidos en cada una de ellas.
Gentle Giants EE.UU., 1994. 15 min. Posdata a la película Backyard Movie en la que se combinan imágenes fijas, en movimiento y texto escrito. Profundamente personal y única, nos ofrece una visión sincera de las tempranas percepciones y experiencias que ayudaron a formar y atenuar el mundo visual de Bruce Weber.
Broken Noses EE.UU., 1987. 75 min.
Let’s Get Lost EE.UU., 1989. 120 min. Comenzará a las 22:00 horas con la presentación previa de Bruce Weber en persona.
Cuando vamos al cine, solemos decir que vamos "a ver" una película pero... ¿Por qué no decimos que vamos "a escuchar" un film? Desde los inicios de la cinematografía, la música ha jugado un papel crucial para la comprensión emocional, expresiva y descriptiva de aquello que se proyecta en la pantalla. El cine nunca ha sido silencioso y el papel de los compositores, arregladores y montadores musicales ha sido clave en su desarrollo. ¿Alguien ha concebido nunca la épica paisajística del cine sin una partitura musical? ¿Provocarían el mismo miedo las películas de terror sin una partitura? A lo largo de este curso, impartido a través de películas que marcan una relación crucial entre imagen y música, se estudiarán varias tipologías, estilos y escuelas musicales que vertebran una relación fluida, ya desde los inicios del cine denominado sonoro. El cine de aventuras, el musical, las reflexiones acerca de los músicos realizadas desde el cine... serán algunos de los ejes que vertebrarán este curso.
Se hará un análisis de la función de la música cinematográfica en las películas de Hitchcock, y a la especial relación de amor-odio que hubo entre éste y Bernard Herrmann, donde los celos del director hicieron que estallara la relación con motivo de la película 
A pesar de sus colaboraciones en producciones norteamericanas, la figura del compositor Nino Rota es clave para entender el cine italiano desde mediados de los años 40 hasta su muerte, en 1979. A lo largo de más de 25 años, y con poco más de quince títulos, el binomio que formaron Rota y Federico Fellini forjó una identidad musical y visual extraordinaria. 
El cine musical ha experimentado un resurgimiento, desde que Woody Allen hizo volar a las orillas del Sena a Goldie Hawn en los 90, hasta que los números musicales cierran los títulos de crédito de oscarizadas películas como 
Aunque la presencia de la música fue una constante desde las primeras proyecciones cinematográficas, el mundo del celuloide sufrió una convulsión a finales de los años veinte con la aparición del sonoro. La introducción de la palabra en el cine provocó un acalorado debate entre defensores y detractores, aquellos que pensaban que la sincronización mecánica del sonido vendría a destruir un arte visual consolidado. Surgida en ese momento de incipiente experimentación sonora, 
Desde la Antigüedad, la condición del músico ha estado marcada por una dolorosa dualidad. Por un lado, existe una vertiente trágica, ya presente en los grandes mitos relacionados con la música (desde Pan a Orfeo), en los que el músico es un ser 'maldito' y misterioso, capaz de despertar en sus semejantes los más elevados afectos, pero también las más oscuras iniquidades. Sin embargo, y especialmente conforme avanza la historia, el músico se convierte en un intelectual, depositario de un saber universal, tanto como lo eran el matemático o el teólogo. Aunque persiste, en la mayoría de los casos, un destino aciago. A pesar de su posición intelectual y de su papel fundamental en los procesos culturales que conducen hacia la modernidad, la situación social del músico sigue ligada a la servidumbre, dependiente siempre de la cobertura económica del poderoso.
La compañía Entrecajas Producciones Teatrales presenta en el Teatro Fernán Gómez la obra 'El otro lado', escrita por Ariel Dorfman (poeta, dramaturgo, novelista y ensayista) que fue estrenada en 2.004 y representada en Tokio, Seúl y Nueva York.
La noche en blanco nació en París en el año 2002 como un proyecto para acercar la ciudad y la creación contemporánea a sus habitantes. Dada su buena acogida y el éxito de público, diversas ciudades europeas se sumaron a la iniciativa y así nació el programa Noches Blancas Europa.
