Teatro y conciertos de música en junio en Casa de Vacas del Retiro

El Teatro Casa de Vacas de El Retiro acogerá durante todo el mes de junio varias representaciones de teatro y conciertos de música, de muy diferentes estilos y temáticas pero todos ellos de gran calidad artística. Así, los viernes, sábados y domingos comprendidos entre el 3 y el 19 de junio la compañía La redondilla representará la obra "La selva confusa", de Calderón de la Barca.

La selva confusa es una comedia de enredo basada en un complejo juego de fingimientos y confusión de identidades, capaz de funcionar muy bien sobre un escenario actual, prescindiendo de notas, explicaciones y contextualizaciones. La pieza arranca con un grave conflicto entre hermanos que parece anunciar un final trágico pero que luego se transforma en una comedia de tono mucho más ligero.

La Zaranda, en el Teatro Español

Nadie lo quiere Creer. La patria de los espectros

Los fantasmas brotan al amparo de las ruinas y los espejos, en la oscuridad de las vidas sin designios, en ese nosotros sin destino. Asoman en el sentimiento de lo perdido, en el anhelo de lo que nunca llegamos a tener y en la resignación de no haberlo alcanzado nunca.

Esta que fue casa de blasón, en cuyo jardín nunca se ponía el sol, es el lugar de sus apariciones, el trozo de calendario al que se aferran, donde disecan las pretéritas glorias y cicatrizan las partes amputadas de su historia. Quebrada la fe solo les queda el afán de sobrevivir. Desmembrados y consumidos por enfermizas pasiones, enfrentados siempre por el pasado, apenas unas sombras, figurantes en un sainete espectral de consabido argumento: la impotencia conspirando contra la esperanza siempre.

Han transcurrido más de treinta años desde que La Zaranda emprendiera su andadura teatral, realizando una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional. Su trayectoria tiene como constantes teatrales: el compromiso existencial y la fidelidad a sus raíces tradicionales; como recursos dramáticos: el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la depuración de textos y la plasmación de personajes límites; y como método de trabajo, un riguroso proceso de creación en comunidad. La Zaranda, como cernidor que preserva lo esencial y desecha lo inservible, desarrolla una poética teatral que lejos de fórmulas estereotipadas o efímeras, se ha consolidado en un lenguaje propio, que siempre intenta evocar a la memoria e invitar a la reflexión.

Lugar: Teatro Español. Sala Principal - C/ Príncipe 25. Madrid
Fecha: Del 9 al 26 de junio de 2011
Horario: De martes a domingo 20:30h.
Precio: Entradas de 4 a 22 €, martes y miércoles 25% dto.

'Amnesia', en el Teatro Español

¿Qué pasaría si un alto cargo político se enterase por televisión de su destitución fulminante? ¿Qué pasaría si quien un día ostentó el poder se viese repentinamente privado de sus cargos honoríficos, sus títulos, sus privilegios y responsabilidades? ¿Qué pasaría si, abrumado por el rumbo caprichoso e incontrolable de los acontecimientos, ese mismo hombre prendiese fuego a su biblioteca?


Amnesia es una pieza que sorprendió a la crítica no solo por su reflexión y su expresividad, sino también por su carácter premonitorio, al retratar con valentía los acontecimientos políticos que este año han agitado un país como Túnez.

En la obra, un alto mandatario despojado de un sistema monolítico, se enfrenta a la injusticia que él mismo ayudó a crear. Ese ser humano alzado y expulsado por los arbitrarios mecanismos del poder será encerrado en un psiquiátrico y deberá enfrentarse a su pasado junto a médicos, abogados, jueces instructores, locos, supervivientes de sus canalladas y una periodista tenaz Jalila Baccar y Fahdel Jaïbi, enfants terribles de la escena tunecina, presentan una crítica sórdida sobre el poder y la memoria de los pueblos.

Con una escenografía despoblada y once actores que interpretan varios papeles, Amnesia es una gran muestra del teatro subversivo de Baccar y Jaïbi, celebridades en su país y reconocidos en Europa como puntas de lanza del teatro comprometido del mundo árabe. Amnesia se estrenó en Túnez en abril de 2010 y, tras su gira francesa, la prensa la definió como “una obra inaudita, valiente y asombrosamente cargada de expresión sin autocensura en un país árabe”, según el diario galo Liberation.

Lugar: Teatro Español. Sala Principal - C/ Príncipe, 25, Madrid
Fecha: 2, 3 y 4 de junio de 2011
Horario: 20:30 h. - Duración 2 h. aprox (sin intermedio)
Precio: De 4 a 22 euros.

Agenda cultural del fin de de semana 28-29 de mayo y de la primera semana de junio

Propuestas de circo, danza, música, teatro y exposiciones

Junio es el mes de la danza en el Teatro Fernán Gómez. Un año más, todos sus espacios serán sede de las más diversas expresiones coreográficas. A lo largo del ciclo "Danza en la Villa" convivirán en perfecta armonía el flamenco, el ballet clásico y la danza contemporánea, así como exposiciones fotográficas y proyecciones. La propuesta con la que arranca esta semana es "Giselle" (La mujer del agua), en la Sala Guirau, del 1 al 4 de junio, a cargo del Ballet David Campos, a las 20,30 horas.


Fenicia Compañía de Danza Oriental regresa al Teatro de Madrid avalada por el éxito de temporadas anteriores y consolidada ya como una de las formaciones de danza oriental más relevantes del panorama actual. Trae el gran montaje DROM, que en romaní significa "viaje" o "camino", y que narra el largo viaje emprendido por los gitanos desde el Rajastán (en India), pasando por Persia, Turquía, Centro Europa, Egipto y Francia, hasta llegar a España. Desde el 27 de mayo al 5 de junio. Viernes y sábados a las 20,30 y domingos a las 19 horas.

Avance del cartel de los Veranos de la Villa 2011

Del 23 de junio al 28 de agosto

Madrid acogerá, entre los próximos 23 de junio y 28 de agosto, una nueva edición del festival Veranos de la Villa.


Un encuentro que se convierte en una seña de identidad de la ciudad a través de una impresionante oferta de música, danza y teatro. El Escenario Puerta del Ángel, los Jardines de Sabatini, diferentes calles y plazas del centro de la capital, así como los teatros municipales y privados y las salas de música en vivo acogerán múltiples espectáculos durante julio y agosto.

Kool & The Gang, Miguel Poveda, Carlinhos Brown, Umberto Tozzi, Love of Lesbian, Pablo Milanés, Diana Navarro,... consulta el avance de programación haciendo clic en la imagen:

"Estado de Ira" en el Teatro de la Abadía

Del 25 al 29 de mayo de 2011

"Estado de Ira" llega al Teatro de la Abadía de la mano de la nueva de edición del Festival de Otoño en Primavera. Ciro Zorzoli nos traslada a una supuesta dependencia pública de las afueras de la ciudad, un grupo de empleados se dedica a preparar a actores y actrices de reemplazo para las obras que están en cartel en los teatros del centro. Esta producción del Complejo Teatral de Buenos Aires se puede disfrutar del 25 al 29 de mayo.

Kaspar de Peter Handke en el Teatro de la Abadía

Del 1 al 4 de junio 2011

“No existe un lugar en el mundo que el infatigable Theater an der Ruhr no haya explorado todavía, conducido por la insaciable curiosidad política de su director, que no se agotará en el próximo milenio. Esta compañía es capaz de actuar al más alto nivel artístico siguiendo una auténtica llamada cultural, que no es otra cosa que su hambre de erotismo, de visiones, de mundos, de impulsos creativos”. MARCO MARTINELLI, DIRECTOR Y CO-FUNDADOR DEL TEATRO DELLE ALBE DE RAVENNA

Kaspar Hauser fue un adolescente alemán que un día apareció como salido de la nada, sin padres ni parientes, vestido con harapos, demacrado y aterrorizado, repitiendo una sola frase: “Quiero ser un jinete, como mi padre lo fue una vez”. El escritor Peter Handke ha transformado esta frase en una más universal: “Quiero ser una persona como cualquier otro lo fue alguna vez”. Tas su aparición, el chico fue encarcelado y misteriosamente asesinado. Un filme alemán de Werner Herzog, All for one and Each One For Himself, abordó ya esta historia con un actor esquizofrénico en el papel de Kaspar. La película sugiere que la propia comunidad del pueblo fue la que mató a Kaspar, dejando entrever la idea de que nuestra sociedad no puede encontrar un lugar para aquellas personas que ella misma no ha encargado de adoctrinar.

En su obra, Handke elige un punto de vista más pesimista y entiende la identidad de Kaspar como una metáfora de la conformidad y la opresión, jugando con el doble sentido de la palabra “kaspar”, que significa “payaso” en alemán. Pero Handke no pretende narrar la leyenda del personaje popular. Su Kaspar es una creación teatral, un juego extraño y alarmante que se ve amplificado en el teatro con megáfonos y contestadores automáticos. El rostro del actor que interpreta a Kaspar es como una máscara que no cesa de mostrar su asombro. Su ropa incongruente, sus gestos y andares grotescos y unos objetos que le rodean pero que no entiende no son más que una pequeña parte de una pieza concebida como una gran demostración teatral en estado puro.

"Algo de Ruido Hace", en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares

Sábado 21 de mayo de 2011

Algo de Ruido Hace, basada en la obra de la argentina Romina Paula, nos traslada a la historia de una familia que durante la típica reunión, comienza a evocar los fantasmas de su pasado. Con un elenco de prestigiosos actores dirigidos por Lautaro Peroti (fundador de la compañía Timbre 4), el texto se convierte en un espectáculo impecable y contundente.

El viento en un violín, en las Naves del Español, Matadero Madrid

Del 18 de mayo al 5 de junio de 2011

Las Naves del Español, en Matadero Madrid, nos presentan a partir del miércoles 18 de mayo El viento en un violín, una obra de Claudio Tolcachir con la compañía Timbre 4.

Mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres ricos y pobres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo, que todo lo permite, lo bueno y lo malo. El amor de pensar la vida de otra forma y aceptarla tal vez, en nombre del amor.

El viernes 27 de mayo de 2011, a partir de las 22.30 h tendrá lugar un encuentro con el público, una ocasión especial para que los espectadores puedan intercambiar impresiones sobre la obra, en compañía del equipo artístico. Estos actos son de entrada libre, hasta completar aforo.

Lugar: Naves del Español - Sala 2. Matadero Madrid
Fecha: del 18 de mayo al 5 de junio de 2011
Horario: De martes a domingo 21 h.
Precio: 22 euros. Martes y miércoles 25% dto. - telentrada.com

'Las más fuertes', en el Teatro Fernán Gómez

Formando parte de la programación del Festival de Otoño, del 13 al 29 de mayo, Eusebio Lázaro nos presenta en el Teatro Fernán Gómez Las más fuertes, un título que engloba dos piezas en un acto: El Ensayo y El Premio, .

En El Ensayo , una actriz ensaya con el director una obra de Strindberg (La más fuerte) en la que mantiene un duelo con una amiga descubriendo al final que ésta ha sido amante de su marido.

A lo largo del ensayo y a pie de las interrupciones del director, se va estableciendo una línea paralela que nos revela que ambos, director y actriz, son pareja pero que su relación está en un punto de ruptura total. En las discusiones que produce la situación, va saliendo el impulso de dominación que, según él, preside toda relación. Ella niega ese concepto instaurado o impuesto por una sociedad masculina y aboga por otro tipo de entendimiento. La tormenta de sentimientos heridos, de viejos rencores y heridas cruza desde el escenario al patio de butacas y el crescendo termina de forma violenta. Ella tendrá que sobreponerse y vencer sola en la lucha.

En El premio encontramos a una actriz madura y un tanto desengañada a quien le acaban de conceder un premio en un Festival de cine por toda su carrera. Mientras se van desvelando episodios de su vida personal y artística, irá cuestionando diversos aspectos, incluso la propia oportunidad del premio. La preparación del discurso, las pruebas del vestuario se van deslizando entre algunos tragos de ginebra. Cuando acude a recibir el premio, el discurso se desata contrario a toda “corrección política” y sirve de catarsis a lo que la actriz ha acumulado en su lucha por la vida y por su arte.

Dirección: Eusebio Lázaro.
Intérpretes: Ana Marzoa, Yolanda Ulloa, Eusebio Lázaro y Nazareth Vázquez.

Lugar: Teatro Fernán Gómez, Sala Guirau
Fechas: del 13 al 29 de mayo de 2011
Horario: Martes a sábados: 20:30 horas. Domingos 19:30 horas
Precio: 18 € - Martes día del espectador, 15 € - Jueves, 14 € (Carné joven, mayores de 65, familia numerosa) - Grupos (Más de 10 personas), 14 € - Amigos del teatro, 14 € todas las funciones

Encuentro con el público el jueves 26 de mayo al término de la función.

Carrera de obstáculos, humor en el Teatro Galileo

El Teatro Galileo presenta del 18 al 22 de mayo 2011 la obra Carrera de obstáculos, un espectáculo de humor… ¡sobre crisis! Con: Amaia Lizarralde y Diana Peñalver. Guión y dirección: Teresa Calo.

Carrera de Obstáculos es un espectáculo de pequeño formato y gran contenido, que cuenta en clave de comedia la pelea por la supervivencia de la mujer de hoy.

Una ejecutiva media vive los minutos previos a la presentación de su proyecto ante la dirección de la empresa. Ese momento crucial, por el que ha tenido que esperar cinco años, se va complicando por una serie interminable de llamadas domésticas que requieren su atención. ¿Cómo llegar a todo?

Por si fuera poco, hasta su secretaria se permite echarle la bronca. No obstante, es ella –su secretaria- quien la empujará a pelear cuando está a punto de tirar la toalla.

Lugar: Teatro Galileo. C/Galileo, 39. Madrid
Fechas: del 18 al 22 de mayo 2011
Horarios: Miércoles a viernes: 20:30 h, Sábado: 20:30 h, Domingo: 19:00 horas
Precio: Localidades a 20 euros. elcorteingles.es y entradas.com

La gran depresión, con Bibiana Fernández y Loles León, en el Teatro Infanta Isabel

Bibiana Fernández y Loles León protagonizan La gran depresión, una comedia teatral de mujeres sobre la búsqueda de la felicidad, el amor, el fracaso, la soledad, los hombres, la madurez, los autoengaños, la autosuperación y el abandono. Autores: Dunia Ayaso y Félix Sabroso

La función se sitúa en el reencuentro de dos eternas amigas-enemigas, justo cuando Marta, tras su quinto fracaso matrimonial, se intenta suicidar. Elena, siempre al pie del cañón, acude como siempre al rescate de su incombustible vieja amiga. Las dos mujeres, juntas tras años de separación, revisarán sus vidas, sus fracasos y sus soledades, mostrando, en mordaces y divertidos diálogos, sus miedos, sus sabidurías vitales y sus contradicciones: todo lo que las diferencia abismalmente pero que las ha llevado a circunstancias similares.

Lugar: Teatro Infanta Isabel. C/Barquillo, 24. Madrid
Fecha: desde el 18 de mayo 2011
Horarios: Miércoles a viernes: 20:30 h, sábados: 19:00 y 22:00 h, domingos: 19:30 horas
Precio: Localidades de 15 a 26 euros. elcorteingles.es y entradas.com

"The Comedy of Errors", comedia de Shakespeare en los Teatros del Canal

14 y 15 de mayo de 2011

"The Comedy of Errors" es la comedia más absurda de Shakespeare y también la más inteligente. Este montaje llega de la mano de Propeller, una de las compañías británicas más aclamadas a nivel internacional, a los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid el 14 y 15 de mayo. Dentro de la XXVIII edición del Festival de Otoño, podemos disfrutar de esta original historia.

Esta semana arranca el Festival de Otoño en primavera 2011

El Festival de Otoño en primavera regresa del 11 de mayo al 5 de junio de 2011 con las mejores propuestas escénicas del panorama internacional. Complementando la programación general, que incluye 34 espectáculos de teatro, danza, música y circo contemporáneo, el festival refuerza este año se incluyen 12 charlas y encuentros entre el público y los artistas participantes, y tres talleres de artistas destinados a profesionales y estudiantes. Más información www.madrid.org/fo

Miguel Lago presenta "Soy un miserable" en el Teatro Alcazar

El próximo 6 de mayo, a las 22:30, tendrá lugar el estreno en el Teatro Alcázar del nuevo espectáculo de Miguel Lago "Soy un miserable"

Miguel Lago es de sobra conocido por su faceta cómica, sobre todo en el canal Paramount Comedy, en el que es el humorista que más monólogos ha grabado con un total de 9 además de un especial Pata Negra de audiencia histórica; aunque el mayor impacto para el gran público lo produjo su interpretación de "Don Luis" en el exitoso programa "Curso del 63" Antena 3 y su secuela.

Su humor ha ido evolucionando, desde su debut en "El club de la comedia", hasta ahora, momento en el que presenta uno de los monólogos más irreverentes e incorrectos del panorama nacional.

Más allá de una simple sucesión de chistes, Miguel Lago soporta en un espectáculo una enorme carga de discurso que le convierte en un referente de modernidad, su planteamiento, el de un personaje que se define a sí mismo como "mezquino y egoísta" hace que su paso por el mundo no sea de pura observación sino de absoluto posicionamiento crítico.

Temas como la corrupción, otros más costumbristas como familia y amigos, música y luz, hacen de "Soy un miserable" un show imprescindible.

Lugar: Teatro Alcazar, C/Alcalá, 20 - Madrid
Fecha: Del 13 de mayo al 12 de junio de 2011
Horario: viernes 22:30 h. y madrugada del sábado al domingo a las 00:30 h.
Precio: localidades a 15 euros

"Prisionero en mayo" y "Báthory contra la 613" en el Teatro Casa de Vacas de El Retiro

Del 6 al 29 de mayo de 2011

El Teatro Casa de Vacas de El Retiro acoge durante el mes de mayo la reposición de dos obras de la compañía Vuelta de Tuerca: "Prisionero en mayo", premio Art Nalón Escena 2010, y "Báthory contra la 613", Accésit del Premio Fray Luis de León 2006.


Vuelta de Tuerca nació en el año 2003 como un espacio de creación e investigación teatral, en el que la dramaturgia y la dirección pudieran ser pulidas a pie de escenario. La evolución de los integrantes y el diálogo con el público han permitido que los montajes crezcan en busca de una mayor concreción, emoción y sinceridad.

Con estos dos espectáculos, el espectador tendrá oportunidad de conocer la labor de esta joven compañía, dirigida por Juan Manuel Romero Gárriz, autor de los dos montajes. "Prisionero de mayo" se podrá ver los viernes y sábados del 6 al 28 de mayo a las 21 horas, mientras que "Báthory contra la 613" se representará los domingos del 7 al 29 del mismo mes a las 20 horas. El precio de ambas obras es de 12 euros.

El burgués gentilhombre, de Molière y Lully, en los Teatros del Canal

6, 7 y 8 de mayo de 2011

Los Teatros del Canal presentan el estreno en España de El burgués gentilhombre, una obra enmarcada en el género de la llamada 'comedia-ballet', a cargo de la compañía francesa de cantantes y bailarines Le Poème Harmonique. Esta obra maestra fue concebida por los célebres autores franceses Molière y Lully, a petición de Luis XIV, para aunar teatro, música y danza.


El proyecto de Le Poéme Harmonique tiene el objetivo de presentar la obra tal y como se representó hace más de dos siglos (en 1670) en su versión original, recuperando el ambiente escénico, festivo y desenfrenado, propio del género. El montaje podrá disfrutarse por primera vez en España en tres únicas funciones los días 6, 7 y 8 de mayo, en la Sala Roja.

"Copacabana" en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares

6 y 7 de mayo de 2011

El Corral de Comedias de Alcalá de Henares se transforma en un restaurante para presentar el espectáculo "Copacabana", una atrevida apuesta de nueva dramaturgia en la que el espectador forma parte de la acción, con el papel de comensal. En este espectáculo se combina teatro, Cabaret y gastronomía, ya que el público degustará los deliciosos platos cocinados por los propios actores. ¡Bon appétit!

Agenda cultural del fin de de semana y del 9 al 15 de mayo de 2011

Quedan pocos días para que la ciudad brille por su Patrón. San Isidro capitanea una agenda para todos los gustos pero antes de que arranquen el próximo miércoles, 11 de mayo, y Madrid quede sepultada por un aluvión de música, circo, danza o teatro, la agenda cultural no está vacía. Hasta el 15 de mayo se celebrará el Festival Internacional de Documentales DOCUMENTA MADRID 11, que en su octava edición trae consigo 1.105 cintas, procedentes de 98 países.

El Teatro Español, que ha prorrogado la exposición de la peluquería y la caracterización en espectáculos "Al teatro por los pelos", recibe "Oleanna". Dirigida por Manuel de Benito, José Coronado e Irene Escolar encarnan la historia de un profesor universitario, a punto de alcanzar la cumbre de su carrera, y una de sus alumnas. Y si preferimos una historia de humor, sin salirnos del Español, tenemos "Delicadas", la historia de un encuentro entre el autor y director Alfredo Sanzol y T de Teatre, la prestigiosa compañía quien encargó al dramaturgo un texto.

Maldito Naranjito, en el Nuevo Teatro Alcalá

Maldito Naranjito es un viaje a "los 80" a través de la música, las imágenes y la comedia.

Durante 90 minutos, Iñaki Urrutia irá recordando con humor todos los tópicos de una década que, para bien o para mal, han marcado a varias generaciones. La moda, la música, la televisión, el cine, el deporte y la política enmarcaron una época en la que muchos crecimos y descubrimos que hacerse mayor no era tan "Guay" ¿Cómo olvidar la sintonía del coche fantástico, las hombreras de Locomía o la teta de Sabrina?

Un montón de iconos ochenteros con los que Iñaki Urrutia ilustra sus propia vida. Su historia comienza con el golpe de estado, la muerte de Chanquete y el Mundial 82. A través de sus vivencias personales recordaremos nuestros años de instituto, nuestros ideales de juventud o nuestro primer amor, para llegar a una conclusión: ¡Cuanto daño hicieron "los 80"!

Dirigido por Eduardo Aldán, creador de "Espinete no existe"

Lugar: Nuevo Teatro Alcalá, Sala 2. C /Jorge Juan, 62 (esq. Alcalá) - Madrid
Fecha: Desde el 6 de mayo 2011
Hora: Miércoles y jueves: 21:00 horas, viernes y sábados: 20:30 horas, domingos: 18:00 horas (8 y 15 de mayo 19 horas)
Precio: Localidades de 20 a 22 euros - elcorteingles.es y entradas.com