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lunes, 30 de mayo de 2011

'La Curva' en las Naves del Español-Matadero

Tras su aclamado estreno el pasado mes de diciembre en el Théâtre Vidy-Lausanne (Suiza), La Curva llega al Festival de Otoño en primavera como un apoteósico espectáculo en el que conviven el baile flamenco avanzado de Israel Galván, el piano entre freejazz y contemporáneo de la compositora suiza instalada en Nueva York Sylvie Courvoisier y el cante jondo con sabor a tierra de la veterana cantaora Inés Bacán, acompañada a las palmas por el popular e intuitivo Bobote. “Un cuarteto nada convencional para un espectáculo fuera de toda clasificación”, en palabras del periodista Juan Ángel Vela del Campo.

'La Curva' en las Naves del Español-Matadero
Como define el propio Israel Galván, “La Curva nace de mi familiaridad con el silencio. De mi necesidad de desestructurar los recitales flamencos, donde cante, música y danza están íntimamente ligados. Quería ver cada elemento por separado, mostrar el silencio”.

Con La Curva, Galván sigue replanteando su vocabulario flamenco, despojándose, a la vista del público, de toda su sabiduría. Hay una textura común entre el cante solitario y casi atonal de Inés Bacán y las cualidades tónicas del piano solo de Sylvie Courvoisier. Hay un punto de vibración que identifica la voz primitiva con el piano de vanguardia.

Adentrarse solo en ese espacio tensado es lo que pretende Israel Galván. “Como indicara Deleuze, cualquier espacio con vibraciones se hace curvo, se dobla, se pliega. Es en ese pliegue espacial donde quiere bailar ahora Israel Galván”, concluye Pedro G. Romero.

Lugar: Naves del Español-Matadero. Sala 1 - Pº de la Chopera, 14 , Madrid
Fecha: 1, 2, 3 y 4 de junio de 2011
Horario: 20:30 h. - 5 de junio, 19 h. - Duración 1h. 15 mi. aprox (sin intermedio)
Precio: De 4 a 22 euros.

domingo, 29 de mayo de 2011

'Amnesia', en el Teatro Español

¿Qué pasaría si un alto cargo político se enterase por televisión de su destitución fulminante? ¿Qué pasaría si quien un día ostentó el poder se viese repentinamente privado de sus cargos honoríficos, sus títulos, sus privilegios y responsabilidades? ¿Qué pasaría si, abrumado por el rumbo caprichoso e incontrolable de los acontecimientos, ese mismo hombre prendiese fuego a su biblioteca?

'Amnesia' en el Teatro Español
Amnesia es una pieza que sorprendió a la crítica no solo por su reflexión y su expresividad, sino también por su carácter premonitorio, al retratar con valentía los acontecimientos políticos que este año han agitado un país como Túnez.

En la obra, un alto mandatario despojado de un sistema monolítico, se enfrenta a la injusticia que él mismo ayudó a crear. Ese ser humano alzado y expulsado por los arbitrarios mecanismos del poder será encerrado en un psiquiátrico y deberá enfrentarse a su pasado junto a médicos, abogados, jueces instructores, locos, supervivientes de sus canalladas y una periodista tenaz Jalila Baccar y Fahdel Jaïbi, enfants terribles de la escena tunecina, presentan una crítica sórdida sobre el poder y la memoria de los pueblos.

Con una escenografía despoblada y once actores que interpretan varios papeles, Amnesia es una gran muestra del teatro subversivo de Baccar y Jaïbi, celebridades en su país y reconocidos en Europa como puntas de lanza del teatro comprometido del mundo árabe. Amnesia se estrenó en Túnez en abril de 2010 y, tras su gira francesa, la prensa la definió como “una obra inaudita, valiente y asombrosamente cargada de expresión sin autocensura en un país árabe”, según el diario galo Liberation.

Lugar: Teatro Español. Sala Principal - C/ Príncipe, 25, Madrid
Fecha: 2, 3 y 4 de junio de 2011
Horario: 20:30 h. - Duración 2 h. aprox (sin intermedio)
Precio: De 4 a 22 euros.

domingo, 15 de mayo de 2011

'Las más fuertes', en el Teatro Fernán Gómez

'Las más fuertes', en el Teatro Fernán GómezFormando parte de la programación del Festival de Otoño, del 13 al 29 de mayo, Eusebio Lázaro nos presenta en el Teatro Fernán Gómez Las más fuertes, un título que engloba dos piezas en un acto: El Ensayo y El Premio, .

En El Ensayo , una actriz ensaya con el director una obra de Strindberg (La más fuerte) en la que mantiene un duelo con una amiga descubriendo al final que ésta ha sido amante de su marido.

A lo largo del ensayo y a pie de las interrupciones del director, se va estableciendo una línea paralela que nos revela que ambos, director y actriz, son pareja pero que su relación está en un punto de ruptura total. En las discusiones que produce la situación, va saliendo el impulso de dominación que, según él, preside toda relación. Ella niega ese concepto instaurado o impuesto por una sociedad masculina y aboga por otro tipo de entendimiento. La tormenta de sentimientos heridos, de viejos rencores y heridas cruza desde el escenario al patio de butacas y el crescendo termina de forma violenta. Ella tendrá que sobreponerse y vencer sola en la lucha.

En El premio encontramos a una actriz madura y un tanto desengañada a quien le acaban de conceder un premio en un Festival de cine por toda su carrera. Mientras se van desvelando episodios de su vida personal y artística, irá cuestionando diversos aspectos, incluso la propia oportunidad del premio. La preparación del discurso, las pruebas del vestuario se van deslizando entre algunos tragos de ginebra. Cuando acude a recibir el premio, el discurso se desata contrario a toda “corrección política” y sirve de catarsis a lo que la actriz ha acumulado en su lucha por la vida y por su arte.

Dirección: Eusebio Lázaro.
Intérpretes: Ana Marzoa, Yolanda Ulloa, Eusebio Lázaro y Nazareth Vázquez.

Lugar: Teatro Fernán Gómez, Sala Guirau
Fechas: del 13 al 29 de mayo de 2011
Horario: Martes a sábados: 20:30 horas. Domingos 19:30 horas
Precio: 18 € - Martes día del espectador, 15 € - Jueves, 14 € (Carné joven, mayores de 65, familia numerosa) - Grupos (Más de 10 personas), 14 € - Amigos del teatro, 14 € todas las funciones

Encuentro con el público el jueves 26 de mayo al término de la función.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Tercera semana del Festival de Otoño en primavera



En su tercera semana, el XXVII "Festival de Otoño en primavera" sube a los escenarios de nueve espacios (ocho en Madrid y uno en San Lorenzo de El Escorial) una programación internacional de primer orden, con espectáculos procedentes de Australia, Argentina, Bélgica, España, Francia, Italia y Reino Unido.

Más información en www.madrid.org/fo

domingo, 23 de mayo de 2010

Babel (Words) en el Teatro de Madrid

Babel (Words)15 bailarines y 5 músicos procedentes de 13 países de los 5 continentes trabajan juntos en un proyecto casi tan ambicioso, imaginativo, resuelto y lleno de talento como la propia construcción de la Torre de Babel.

Sidi Larbi Cherkaoui y Damien Jalet se unen al artista británico Antony Gormley para crear Babel (words), un espectáculo de danza que explora el lenguaje y su relación con nacionalidad, identidad y religión. Tomando como base el inicio del cuento La Torre de Babel, los enormes frames en tres dimensiones de Antony Gormley se insinúan en una ciudad sin nombre del futuro, situada en tierra de nadie. La acción fluye de lo privado a lo público, de lo individual a lo colectivo, mientras se eligen la fe, el espacio y la comunidad y se nos recuerda que para algunos el cuento de la Torre de Babel representa la puerta hacia la tolerancia, hacia los demás, frente al caos, la confusión y el conflicto.

Para Cherkaoui este trabajo -coproducido por el Théâtre Royal de la Monnaie (De Munt)- es la culminación de tres viajes diferentes: la última parte de su tríptico Foi y Myth; su encuentro con Antony Gormley, tras los éxitos de zero degrees, con Akram Khan, y Sutra, con los Monjes Shaolín; además de la celebración de una década de trabajo junto a Damien Jalet.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Festival de Otoño en primavera, programación del 18 al 23 de mayo



La segunda semana de la XXVII edición del Festival de Otoño en primavera llega con nueve producciones internacionales que se podrán disfrutar en ocho espacios de la región. Teatro, danza y circo contemporáneo son alguna de las apuestas que podrá disfrutar el público hasta el fin de semana y que te adelantamos en este vídeo.

Más información, Festival de Otoño en primavera

lunes, 17 de mayo de 2010

Segunda semana del Festival de Otoño en primavera

La segunda semana del XXVII Festival de Otoño en primavera, organizado por la Comunidad de Madrid, continúa con una programación de excepción que se representará en ocho espacios escénicos de la región. Así, entre el 18 y el 23 de mayo, el público madrileño podrá disfrutar de nueve producciones internacionales, de teatro, danza y circo, procedentes de Alemania, Argentina, Bélgica, España, Francia, Italia y Suiza.

El capítulo teatral lo inaugurarán los italianos de Teatrino Giullare, con Finale di partita, de Samuel Beckett. En este espectáculo de marionetas, los actores-jugadores mueven las piezas que dan vida a una de las más significativas y enigmáticas obras del siglo XX. La compañía Teatrino Giullare se fundó en 1995 y, desde entonces, ha presentado sus originales trabajos en teatros de todo el mundo. Esta obra maestra de Beckett podrá verse en el Teatro Pradillo, del 18 al 21 de mayo, y en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, los días 22 y 23 de mayo.

También es teatral la propuesta que llega de los suizos del Théâtre Vidy-Lausanne, Bab et Sane. Dirigida por Jean-Yves Ruf, esta obra cuenta la historia de dos guardianes de Villa Paraíso, la mansión de un dictador africano. Basada en hechos reales e interpretada por Habib Dembélé y Hassane Kassi Kouyaté, Bab et Sane recobra la figura de Mobutu, el tirano que hizo y deshizo a su antojo durante más de cuarenta años en un Zaire injusto y caótico. Estará en el Teatro de La Abadía, del 20 al 23 de mayo.

Por su parte, el director Jorge Eines estrena en Madrid su obra Tejido abierto-Tejido Beckett, una indagación en la obra beckettiana plasmada con potencia dramática, humor, ternura y emoción. Esta propuesta podrá verse en la Sala Pequeña del Teatro Español, del 20 al 23 de mayo.

jueves, 13 de mayo de 2010

Festival de Otoño 2010, programación del 12 al 16 de mayo

La XXVII edición del Festival de Otoño en primavera arranca con actuaciones que se ven por primera vez en Madrid. La Sala Roja de los Teatros del Canal estrena el espectáculo "Salle des fêtes", un hilarante retrato antropológico de lo cotidiano. Pero no es lo único: danza, circo contemporáneo y vídeo arte son algunos de los reclamos de esta primera semana de espectáculos.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Arranca el Festival de Otoño en primavera

La XXVII edición del Festival de Otoño en primavera arranca con el estreno en Madrid del espectáculo Salle des fêtes, de los franceses Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff. Esta cita con las artes escénicas se desarrollará hasta el 6 de junio, con la exhibición de 32 espectáculos de teatro, danza, música y circo.

De ellos, 25 son montajes internacionales y siete son españoles, y se ofrecerán 148 funciones en 14 espacios de Madrid capital y otros tres municipios. En esta primera semana del festival, la programación comprende cinco espectáculos de distintas disciplinas.

El primero es Salle des fêtes, que llega a Madrid por primera vez, y que reúne a La banda de los Deschiens (una serie que popularizó a Deschamps & Makeïef como una de las parejas cómicas más célebres de Francia). El montaje es una hilarante retrato antropológico de lo cotidiano, con una singular y llamativa imaginería visual y sonora, que estará en la Sala Roja de los Teatros del Canal de la Comunidad hasta el 15 de mayo.

En la programación semanal destaca la presencia de una de las figuras más influyentes del teatro contemporáneo, Peter Brook, que sube al escenario el espectáculo 11 and 12, que recoge la historia extraordinaria del maestro sufí Tierno Bokar: un relato lúcido que relaciona a una pequeña población en algún lugar de África con las más relevantes decisiones políticas tomadas en la Segunda Guerra Mundial. Este montaje estará en las Naves del Español-Matadero Madrid, del 13 al 18 de mayo.

martes, 4 de mayo de 2010

Stand de información cultural y de ocio en la estación de Ventas

La Comunidad distribuirá, coincidiendo con la Feria de San Isidro, 100.000 folletos bajo el lema Al mejor programa cultural se llega en Metro. Los viajeros reciben información de múltiples actividades accesibles en transporte público. La amplia oferta abarca desde los festivales culturales hasta las nuevas exposiciones de artes plásticas.


La estación de Metro de Ventas cuenta hasta el próximo 6 de junio, coincidiendo con la Feria de San Isidro, con un stand para informar a los clientes de la agenda cultural y de ocio de la Comunidad de Madrid. A través de este stand informativo se detallará la amplia oferta cultural de la región durante los meses de mayo y junio y se repartirán más de 100.000 folletos con todas las actividades disponibles para disfrutar de las artes escénicas y las mejores exposiciones que tendrán lugar en Madrid durante la primavera.

miércoles, 7 de abril de 2010

El XXVII Festival de Otoño se celebrará en Primavera

31 espectáculos que se celebrarán entre el 12 de mayo y el 6 de junio de 2010



La presidenta regional, Esperanza Aguirre, ha presentado el XXVII Festival de Otoño, que este año pasa a celebrarse en primavera, concretamente del 12 de mayo al 6 de junio. Esta cita con las artes escénicas cambia de estación, pero no de filosofía, según ha señalado Aguirre, que ha subrayado la calidad y la universalidad que volverán a caracterizar la nueva edición.

Acompañada por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, y el director artístico del festival, Ariel Goldenberg, la presidenta ha avanzado los detalles de la programación, que comprende 31 espectáculos de teatro, danza, música y circo contemporáneo, que se desarrollarán en diez espacios de la capital y tres de sendos municipios (Alcalá de Henares, La Cabrera y San Lorenzo de El Escorial).

viernes, 4 de diciembre de 2009

La ópera de 3 peniques nos habla de la corrupción social

Los Teatros del Canal acogen hasta el 13 de diciembre la versión de Marina Bollaín del clásico de Bertolt Brecht "La ópera de 3 peniques", una obra gestada en la Alemania de los años 30 y que nos habla de la corrupción social, con música de Kurt Weill, cuya partitura es interpretada por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM).

domingo, 22 de noviembre de 2009

La ópera de 3 peniques, en los Teatros del Canal

27 de nov. al 13 de diciembre. Festival de Otoño 2009



Un joven elenco de actores actualiza el clásico de Bertolt Brecht bajo la dirección escénica de Marina Bollaín (artífice de la dramaturgia y puesta en escena de las zarzuelas Noche de verano en la Verbena de la Paloma y Adiós Julián; de la ópera contemporánea Cuerpos deshabitados, con música de José María Sánchez Verdú; del espectáculo sobre la inmigración marroquí Harragas y del musical infantil Historia de Yuco; entre otros).

En la Alemania de los años 30, Brecht nos habla con Ópera de 3 peniques de corrupción, delincuencia, crisis económica, prostitución, miseria y abusos. En esta revisión de Marina Bollaín (Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Gijón 1992) no faltan enredos amorosos, intrigas policiales y asesinatos. El popular gangster londinense Mackie Messer seduce a la hija del rey de los mendigos. Una boda en un viejo almacén es el detonante de una carrera vertiginosa en la que los mendigos, las prostitutas y la policía comparten protagonismo, audacias y un final sorprendente.

XXVI Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid
Lugar: Teatros del Canal. Sala B (Sala Verde)
Fecha: 27, 28, 29 de noviembre y 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 12, 13 de diciembre
Horario: domingo, lunes y martes a las 19:30. Viernes y sábado a las 20:30
Precios: 6, 10, 18 euros

sábado, 21 de noviembre de 2009

Trilogia della villeggiatura, en los Teatros del Canal

25 al 29 de noviembre, Festival de Otoño 2009



Mujeres enamoradas de quien no deben. Casadas con quien no quieren. Y todo, en nombre de un decoro social sustancialmente vano. De fondo, un grupo de burgueses preparan las vacaciones y experimentan, con la exquisita precisión goldoniana, una implacable transición de la ilusión al desencanto.

Después de más de ciento treinta funciones con todas las entradas agotadas, Trilogia della villeggiatura, con dirección de Toni Servillo -recientemente galardonado como Mejor Actor en los Premios del Cine Europeo por sus intervenciones en los filmes Gomorra e Il Divo- llega a los escenarios madrileños.

Fedrina Ljubav (El Amor de Fedra), en el Fernán Gómez

Dentro de la programación del Festival de Otoño, la compañía Jugoslovensko Dramsko Pozoriste presenta en el Teatro Fernán Gómez Fedrina Ljubav (El Amor de Fedra), de Sarah Kane y dirección de Iva Miloševic.


¿Dónde están los límites de nuestra tolerancia al sufrimiento en una sociedad de consumo que fomenta el culto a la juventud, el culto a la salud y el culto a la felicidad? Iva Miloševic se acerca a Fedrina ljubav (El amor de Fedra) planteándose éstas y otras preguntas y también certezas. Sarah Kane creía que lo obsceno no proviene de la escenificación del sexo sino más bien de una incomodidad causada por tener que enfrentar el sufrimiento y la soledad de los otros.

Lugar: Teatro Fernán Gómez, Sala Guirau
Fecha: 27, 28 y 29 de noviembre de 2009
Horario: Días 27 y 28 a las 20:30 horas. Día 29 a las 19 horas
Precio: 18 €. Grupos de 12 a 15 € (más de 20 personas)
Idioma: serbio (con sobretítulos en español)

miércoles, 18 de noviembre de 2009

La cámara lúcida, en los Teatros del Canal

19, 20 y 21 de noviembre. Festival de Otoño 2009



Con La cámara lúcida, Shiro Takatani rinde homenaje a la obra del mismo título del escritor y ensayista francés Roland Barthes, en la que el autor tipifica aquellos rasgos fundamentales sin los cuales no habría fotografía. Takatani, que en 1984 fue uno de los fundadores del colectivo japonés Dumb Type, ha diseñado multitud de piezas e instalaciones, pero ésta es la primera que firma y dirige en solitario.

Dumb Type (compañía asentada en Kioto que cuenta entre sus filas con artistas japoneses como Furuhashi, Toru Koyamada, Yukihiro Hozumi, Takayuki Fujimoto y Hiromasa Tomari) realiza desde hace más de veinte años instalaciones y trabajos multidisciplinares que abarcan desde la arquitectura a la programación informática, pasando por la composición musical y las artes visuales. Su trabajo es reconocido internacionalmente por retratar un mundo oscuro y tecnológico en el que no falta una pizca de humor y algo de compromiso político.

martes, 17 de noviembre de 2009

Dunas, en los Teatros del Canal

18, 19, 20 y 21 de noviembre. Festival de Otoño 2009



“Desde siempre mis encuentros con Sidi Larbi Cherkaoui han sido producto de un armónico y acompasado destino (...) A mí me llevará Larbi a reconocerme en esa alma no sólo de artista o creadora, sino en la de mi propia persona. Yo llevaré a Larbi de la mano al reencuentro con sus esencias, con sus más genuinas raíces, ellas y otros ingredientes únicos configuran su fabuloso mundo” así habla María Pagés (Premio Nacional de Danza) de su encuentro con el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui (Mejor Coreógrafo del año 2008) para la creación de Dunas.

En este espectáculo -que se estrenó en octubre de este año en el Da:ns Festival de Singapur- estas dos estrellas de la danza actual unen flamenco y danza contemporánea en una coreografía que nace de la admiración mutua. Con música original de Szymon Brzoska y Rubén Lebaniegos matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes, quedan representadas las raíces de ambos coreógrafos.

lunes, 9 de noviembre de 2009

The Song, en Los Teatros del Canal

14 y 15 de noviembre. Festival de Otoño 2009



Cuando en 1983 Anne Teresa De Keersmaeker presenta al mundo Rosas danst Rosas (pieza fundacional también presente en esta edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid) el panorama de las artes escénicas queda sorprendido ante la novedad y la vitalidad de los planteamientos de aquella joven coreógrafa belga. Hoy, más de veinticinco años después de aquel estreno, De Keersmaeker -figura consagrada de la danza- estrena en España su última creación, titulada The Song y estrenada en junio de este año en el Théâtre de la Ville de París.

The Song -pieza conjunta de Anne Teresa De Keersmaeker, Michel François y Ann Veronica Janssen- sube al escenario a nueve hombres y a una mujer que tejen y destejen un universo de relaciones triangulares que báscula entre la armonía y el caos. La pieza es un laboratorio de sonidos e imágenes en el que el cuerpo busca mantener su estatus en un paisaje en constante cambio, en la zona de tránsito entre la precisión matemática y la libertad humana.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Ashes (Cenizas), en Los Teatros del Canal

12, 13 y 14 de noviembre. Festival de Otoño 2009



La compañía les ballets C de la B (Les Ballets Contemporains de la Belgique) nació en 1984 y en sus más de veinte años de existencia se ha consagrado como uno de los grupos más prestigiosos y vanguardistas dentro y fuera de las fronteras belgas. Sus espectáculos -populares, anárquicos, eclécticos y comprometidos- se han presentado en todo el mundo y ganado multitud de premios. Los C de la B se han convertido en plataforma artística para coreógrafos como Christine De Smedt, Sidi Larbi Cherkaoui o el propio Koen Augustijnen.

Augustijnen -que en la edición 2007 del Festival de Otoño presentó IMPORT EXPORT- nos acerca en esta ocasión Ashes (Cenizas), una coreografía sobre la fugacidad que cuenta con el compositor Wim Selles, el contratenor Steve Dugardin y la soprano Amaryllis Dieltiens. Junto a los músicos y los bailarines, todo en escena parece conducirnos a una reflexión: nada dura para siempre. Pero también a una pregunta: ¿cómo nos enfrentamos a la mortalidad, a los cambios constantes, a la confusión de la mutabilidad? Y a una esperanza: la fugacidad como acicate para la creatividad, para la metamorfosis positiva o el resurgimiento.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Médée, en Los Teatros del Canal

6, 7 y 8 de noviembre. Festival de Otoño 2009



“En su espíritu, pétrea, brutal, dura, sin ornamentos; pero también con la holgura del viento, del calor, del aire, del cielo, de la noche; tendrá los reflejos y los significados de la vida, de sus tormentos, de sus tempestades, de sus sueños y del sufrimiento de todo hombre, de cualquier tiempo”, escribió Max Rouquette (1908-2005) sobre esta pieza en el prólogo de su obra Médée.

En el año 2001, Jean-Louis Martinelli, dramaturgo y director del Théâtre Nanterre-Amandiers, viaja a Bobo-Dioulasso (Burkina Faso) y queda sobrecogido por la dimensión de la tragedia en la que se sume el continente africano. Concibe entonces la idea de llevar a escena la Médée de Rouquette, inspirada en el texto clásico de Eurípides.
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