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lunes, 31 de octubre de 2011

Samsara, un viaje a la cultura oriental a través de la Danza

“Creer que podemos encontrar algún placer duradero y evitar el dolor, es lo que el budismo denomina el Samsara, un ciclo sin esperanza que se repite indefinidamente una y otra vez y nos causa grandes sufrimientos”. Pema Chödrön
Esta es la última frase que aparece proyectada en el escenario del espectáculo que Victor Ullate nos presenta hasta el 6 de noviembre en los Teatros del Canal.

Samsara, un viaje a la cultura oriental a través de la Danza
El pasado viernes tuve la oportunidad de asistir al estreno de Samsara, todo un “clásico” de la Compañía de Ballet de Victor Ullate, que se estrenó en el Festival Madrid en Danza de 2006, y que vuelve a Madrid después de su periplo internacional por países tan dispares como Egipto o Colombia.

En esta obra, el espectador realiza un viaje a través de la Danza, a aquellos lugares de donde procede el diverso repertorio de músicas étnicas que conforman el ballet: India, Nepal, China, Japón, Egipto, Turquía, Etiopía, Irán... Un viaje en el que Victor Ullate nos quiere mostrar la cultura de esos países y temas tan delicados como la marginación que sufre la mujer en el mundo islámico o el trato que se le da a los homosexuales.

Este trabajo, Ullate busca remover los sentimientos del ser humano, concienciar a la gente de las guerras, hambre y odio que hay en el mundo y dejar un mensaje final de paz, amor y esperanza.

Tanto si eres amante del Ballet, como si no has ido nunca a un espectáculo de Danza, Samsara no te defraudará. Merece la pena verlo, y solo tienes hasta el domingo para hacerlo.

Mi valoración personal:  9

jueves, 27 de octubre de 2011

El humor de Ennio Marchetto y sus más de 100 personajes de papel



Ayer tuve la oportunidad de asistir al estreno del show de Ennio Marchetto en los Teatros del Canal.

Hay veces que vas al teatro a ver una gran obra, llena de contenido que te haga reflexionar, con grandes decorados y muchos actores en la escena… y hay otras veces que vas a pasar un rato divertido, y solo pides que te hagan reír. Ennio lo consigue.

Un solo actor sobre un escenario negro, vacío, solo acompañado por la música y por unos trozos de papel. Pero con ese papel es capaz de vestirse una y otra vez de Marylyn Monroe, Elvis Presley, Tina Turner, Eminem, Madonna, Lady Gaga, Celine Dion, Dolly Parton, Freddy Mercury, Amy Winehouse, Justin Bieber, Shakira, o la Reina de Inglaterra. Sin olvidar a españoles como Julio Iglesias, Lola Flores, Raphael, Alaska, o Miguel Bosé.

Un divertido espectáculo pensado para provocar la carcajada del público, que podrás ver en los Teatros del Canal hasta el 6 de noviembre.

Mi valoración personal:  7

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jueves, 6 de octubre de 2011

'Más de 100 mentiras' un musical sabinero que te encantará

... si te gustan las canciones de Sabina, claro


'Más de 100 mentiras' con música de Sabina llega al Teatro Rialto
Invitados por la productora del musical, ayer tuvimos la oportunidad de asistir al pre-estreno de 'Más de 100 mentiras', un musical inspirado en las canciones de Joaquín Sabina y los personajes han nacido de ellas.

Siempre me he declarado abiertamente "sabinero", por lo tanto un musical dedicado genio de Úbeda no me lo podía perder, como no me pierdo sus conciertos cada vez que puedo asistir a ellos. Sabía que un musical con las canciones de Sabina, con su música, y lo que es más importante, con sus letras como guión, no me iba a defraudar. Y no lo hizo.

Por eso me gustaría recomendárselo a nuestros lectores (sean sabineros o no).

Mi valoración personal:  9
Durante las casi tres horas que dura 'Más de 100 mentiras' podremos disfrutar con 22 canciones de Sabina que seguro que todos hemos escuchado más de una vez, como 'Pastillas para no soñar', 'Yo quiero ser una chica Almodóvar', '¿Quién me ha robado el mes de abril?', 'Y nos dieron las diez', 'Contigo', 'La canción de las noches perdidas', 'Con un par' y 'Más de cien mentiras', entre otras.

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lunes, 3 de octubre de 2011

El Teatro Negro de Praga visita Madrid

Praga, Navidades 2009
Praga, la capital de la República Checa, es una de esas ciudades europeas con un encanto especial, que hace que merezca la pena conocerla. Además de recorrer sus calles y plazas medievales, de subir a alguna de sus torres, de visitar sus iglesias y monumentos, y por supuesto sus mercadillos navideños, no puedes perderte el famoso Teatro Negro de Praga. A mí me sorprendió muy positivamente.

El Teatro Negro de Praga es un tipo de representación escénica muda que se basa en la incapacidad del ojo humano de distinguir negro sobre negro. En una obra de Teatro Negro los actores están completamente vestidos con ropa negra y actúan sobre un fondo negro. Esto hace que el espectador sólo vea lo que los actores desean mostrar. En ese escenario de color negro, con cortinas negras, veremos objetos iluminados, elementos fosforescentes o personajes flotando por la escena.

El pasado jueves tuve la oportunidad de asistir al estreno en los Teatros del Canal de Alicia en el País de las Maravillas, representada por el Teatro Negro Nacional de Praga.

El Teatro Negro de Praga visita Madrid

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jueves, 15 de septiembre de 2011

'Se quieren', una divertida comedia con Quique San Francisco y Cristina Gallego

'Se quieren' una divertida comedia con Quique San Francisco
Ayer tuve la oportunidad de asistir al estreno de la obra 'Se quieren' en el Pequeño Teatro Gran Vía, una comedia basada en los problemas que tienen las parejas, interpretada por Enrique San Francisco y Cristina Gallego.

En la comedia se suceden escenas entre parejas completamente disparatadas... o no tanto. Escenas cargadas con grandes dosis de humor que nos muestran que en la pareja cualquier tipo de relación es posible. Son parejas modernas con sus infidelidades, sus traiciones, sus discusiones, pero que a pesar de las diferencias entre uno y otro, se quieren, y no pueden pasar el uno sin el otro.

Aunque algunos puedan pensar que Quique San Francisco está demasiado mayor para meterse en una comedia como esta, pero la verdad es que está genial en su papel. Cristina Gallego, para mí una gran sorpresa, está a la altura de su “maestro” y no tiene nada que envidiarle.

Si vas a verla con tu pareja, es muy posible que te veas identificado en alguna de las escenas... o en todas.


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sábado, 10 de septiembre de 2011

‘El pisito’ sigue tan actual como hace 50 años

‘El pisito’ sigue tan actual como hace 50 años
El pasado jueves tuve la oportunidad de acudir a los Teatros del Canal para ver ‘El pisito’, una obra escrita en 1957 por Rafael Azcona, y llevada ahora al teatro por Juanjo Seoane. La obra fue llevada al cine en 1958 por Marco Ferreri, con José Luis López Vázquez, Mary Carrillo, y Concha López Silva como intérpretes principales.

Pepe Viyuela, Teté Delgado y Asunción Balaguer. La verdad es que con un reparto como este, el éxito está asegurado. Aunque los tres protagonistas principales bordan su papel, me gustaría destacar a Asunción Balaguer que con casi 86 años sigue dándolo todo sobre las tablas.

En la obra, Rodolfo (Pepe Viyuela) y Petrita (Teté Delgado) son una de tantas parejas de novios que en el Madrid de los años cincuenta y después de quince años de noviazgo no pueden casarse porque su precaria economía no alcanza para comprar ni alquilar un piso. Rodolfo pide ayuda al jefe de su oficina y la única barbaridad que se le ocurre es que se case con la patrona de su pensión, una anciana de 87 años (Asunción Balaguer), y así cuando ella muera heredará el piso y, ya viudo, se pueda volver a casar, pero esta vez ya con su Petrita.

‘El pisito’ pretende retratar la realidad del ciudadano medio español de hace cincuenta años y el problema de la vivienda, algo que continúa teniendo vigencia actualmente. Puede que ahora no se llegue a la "picaresca" que nos presentan en esta obra, o puede que ahora sea todavía peor.

Que cada uno se pregunte a sí mismo...

¿Qué estaría dispuesto a hacer yo para conseguir una vivienda?.


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viernes, 2 de septiembre de 2011

La vida de la Duquesa de Alba a través de sus pasiones

La vida de la Duquesa de Alba a través de sus pasionesAyer tuve la oportunidad de acudir a los Teatros del Canal para ver el espectáculo del ballet flamenco de Cecilia Gómez “Cayetana, su pasión”. Había leído críticas muy buenas, y otras que no lo eran tanto, por eso quería verlo en persona y poder daros mi particular opinión.

La obra se estrenó con éxito en junio de 2010 en el Teatro Lope de Vega de Madrid, y tras una gira por toda España vuelve de nuevo a Madrid para estrenar la temporada 2011-2012 de los Teatros del Canal.

El espectáculo está inspirado en la figura de la Duquesa de Alba. A través de siete actos nos muestra sus pasiones, desde el flamenco a la danza, la pintura, la literatura, los caballos o los toros. Nos muestra una visión de la Duquesa de Alba como mujer, no como aristócrata.

Algunos pueden pensar que se trata solo de un espectáculo oportunista por todo el glamour rosa que rodea a la Duquesa de Alba, y más teniendo en cuenta que Cecilia Gómez era la novia de Fran Rivera, y que éste participa en el montaje de la obra. También los habrá que piensen que hasta que el torero no entró en su vida, Cecilia Gómez era una profesional más del cuerpo de baile de Sara Baras.

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viernes, 26 de agosto de 2011

'La caída de los dioses' de Tomaž Pandur: el desconcierto y la degeneración de un familia

La caída de los dioses es un clásico del cine mundial de 1969 dirigida por Luchino Visconti. Tomaž Pandur dirige la adaptación al teatro de esta obra que fue estrenada, y estuve presente, ayer jueves en la Sala 1 de las Naves del Español de Matadero.

'La caída de los dioses' de Tomaž Pandur: el desconcierto y la degeneración de un familia
La obra trata sobre las luchas internas de los Essenbeck, una familia de la alta burguesía alemana que posee una importante empresa siderúrgica. Tras la subida al poder del nacionalsocialismo, la familia se plantea qué postura adoptar ante al nuevo régimen. Uno de sus miembros, Herbert, se niega a apoyarlo, razón por la cual tendrá que huir dejando en Alemania a su esposa y a sus hijas. El resto de sus miembros degenerarán en disputarse a muerte el poder.

lunes, 22 de agosto de 2011

'Julieta & Romeo' en el Español, una visión renovada para pasar los calores del verano

El pasado viernes asistí a la obra "Julieta & Romeo" en el Teatro Español, la sala principal de su sede en la plaza de Santa Ana. El director Marc Martínez nos trae su versión del gran clásico de Shakespeare. Es una visión renovada y moderna en su puesta en escena, lejos del clásico planteamiento pero que ensalza la historia de amor desgarradora.

'Julieta & Romeo' en el Español, una visión renovada para pasar los calores del verano
El escenario se compone de dos altos andamios que representan con versatilidad espacios tan distintos como el balcón de la joven enamorada, la iglesa o la tumba. La obra brilla por el repertorio dialéctico de sus personajes con 14 actores, la mayoría de ellos jóvenes, que llenan el escenario con la retórica y, por ejemplo, destacados "enfrentamientos" cuerpo a cuerpo. Julieta es representada más madura con sus 14 años ante un Romeo un tanto infantil y pasional.

Con guiños de humor y versos profundos el nivel artístico de la obra es alto pero la segunda parte (la función son 3 horas con 15 minutos de descanso) se hace un poco larga y los acontecimientos se precipitan. Sin embargo el buen espectáculo aliviará al espectador de soportar los rigores del verano madrileño.

“Julieta & Romeo” es un proyecto de Platea Social, coproducida por el Grec 2011 Festival de Barcelona y Vania Produccions en colaboración con el Teatro Español de Madrid y el apoyo del ICIC de la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura.

jueves, 7 de julio de 2011

Sherezade, Chopiniana y Bolero, por el Ballet Imperial Ruso

Ayer tuve la oportunidad de asistir al estreno de las obras Sherezade, Chopiniana y Bolero, interpretadas por el Ballet Imperial Ruso en el Teatro Compac Gran Vía. Cada vez que actuan en Madrid el Ballet Clásico de Moscú y el Ballet Imperial Ruso (suelen hacerlo en octubre, diciembre y julio) intento ir a alguna de sus representaciones, y nunca me defraudan. En la de ayer estuvieron geniales.

Sherezade, por el Ballet Imperial Ruso
Alguno se preguntará ¿Qué tienen en común Sherezade, Chopiniana y Bolero, como para unirlas en un mismo espectáculo?

Lo de hacer una representación con tres obras es algo habitual en el repertorio del Ballet Imperial Ruso, y la tercera siempre es Bolero (no me extraña). En realidad son tres obras muy distintas, y lo único que las une es que están basadas en música de grandes compositores: Nicolai Rimsky-Korsakov, Frederic Chopin y Maurice Ravel.

Con una escenografía y un vestuario oriental, el ballet “Sherazade” está basado en el cuento sobre Shakhriar y su hermano, de “Las Mil y Una Noches”. Un cuento con un sultán, un harén lleno de bailarinas, una desenfadada orgía y la tragedia final. “Chopiniana” es un ballet más clásico, aunque fuese revolucionario en su época, basado en una serie de danzas que se inspiran en la música de Frederic Chopin. El bailarín vuelve a las mallas, y las bailarinas al tutú blanco.

Como siempre, lo mejor hay que dejarlo para el final, por eso la coreografía de “Bolero”, creada especialmente para el Ballet Imperial Ruso, es la encargada de cerrar el espectáculo. Con un vestuario en negro y oro, la danza acompaña a una música caracterizada por un ritmo y un tempo invariables, que se repite una y otra vez con una melodía obsesiva en un crescendo continuo, hasta llegar a la apoteosis final. Si en las dos coreografías anteriores estuvieron muy bien, en esta tercera que ponía el fin a la noche, estuvieron GENIALES.

Bolero, por el Ballet Imperial Ruso
“Scheherazade, Chopiniana y Bolero” estarán en escena del 6 al 10 de julio. “El Lago de los Cisnes”, quizás el más famoso y popular ballet de la danza clásica, se representará del 12 al 31 de julio.

Lugar: Teatro Compac Gran Vía. C/Gran Vía, 66. Madrid
Fecha: Del 6 al 31 de julio 2011
Horario: Martes a viernes: 20:30 - Sábados: 19:00 y 22:00 - Domingos: 19:00
Precio: Localidades de 20 a 43 euros - elcorteingles.es y entradas.com

martes, 5 de julio de 2011

Teatro de verano en el Galileo, Las siete vidas del gato

Hasta mediados de septiembre, cena y teatro al aire libre

Ayer tuve la oportunidad de asistir a la representación de "Las siete vidas del gato" en el patio del Centro Cultural Galileo. El Teatro Galileo es una de las pocas salas madrileñas que al llegar la época estival traslada su escenario al exterior y nos permite disfrutar del espectáculo bajo las estrellas, al tiempo que comemos o picoteamos algo.

Teatro de verano en el Galileo
Suelo asistir todas las semanas a uno o dos estrenos de los que se producen en las salas madrileñas, y lógicamente hay obras muy buenas, y otras que no lo son tanto. Mis compañeros me dicen que siempre escribo diciendo que todas ellas son obras impresionantes, pero no es cierto. Cuando una obra no me gusta, no escribo diciendo que sea buena. En algunas ocasiones prefiero ignorarla y no escribir nada sobre ella, y en otras escribo diciendo que no me ha gustado nada. Este es el caso de hoy.

En el programa que te reparten a la entrada, escribe el director de la obra Ángel Garía Suárez,
"Esta obra de Enrique Jardiel Poncela es la menos conocida del autor. También es la menos representada. Las explicaciones más manejadas para ello son: que es una obra muy difícil de llevar a escena, o que en verdad es muy mala"

sábado, 2 de julio de 2011

El Lago de los Cisnes sobre hielo en los Jardines de Sabatini: IMPRESIONANTE

Si había un espectáculo de Los Veranos de la Villa al que tenía un especial interés en asistir era al de El Lago de los Cisnes sobre hielo. Ayer tuve la ocasión de hacerlo y no me defraudó. Solo encuentro una palabra para resumirlo: IMPRESIONANTE.

El Lago de los Cisnes sobre hielo en los Jardines de Sabatini
Porque impresionante es el marco de los Jardines de Sabatini, en una cálida noche madrileña y con el Palacio Real iluminado al fondo. No hay un entorno escénico mejor para representar este cuento de hadas.

No menos impresionante es tener delante un escenario convertido en una pista de patinaje sobre hielo, en la que incluso cae nieve durante la representación... y en pleno mes de julio. Dos enfriadoras, más de 15 kilómetros de tuberías de refrigeración y más de 2.200 litros de agua se utilizan para crear 14 toneladas de hielo y nieve.

Pero lo mejor es la versión de El lago de los cisnes que realiza sobre el escenario helado la compañía británica The Imperial Ice Stars. Eso sí que es IMPRESIONANTE

Con la maravillosa música de Tchaikovsky, El lago de los cisnes es un encantador cuento de hadas y todo un clásico en el repertorio de cualquier compañía de danza clásica que se precie (dentro de unos días tendremos ocasión de verlo en Madrid representado por el Ballet Imperial Ruso). En esta ocasión se une la belleza del ballet clásico a la elegancia del patinaje sobre hielo en un espectáculo que cautiva a todo el público, desde los jóvenes a los más mayores.

La obra ofrece un nivel de patinaje de categoría olímpica: triples volteretas que nos dejarán con la boca abierta, impresionantes ejercicios gimnásticos, espirales mortales, dobles y triples axels y espectaculares elevaciones a gran velocidad. Son 25 patinadores campeones de campeonatos mundiales, europeos y nacionales, que han conseguido más de 200 medallas en competición, que no dejan de sorprendernos con su destreza acrobática.



El Lago de los Cisnes sobre hielo estará en los Jardines de Sabatini hasta el próximo domingo 10 de julio. Si tienes la oportunidad de verla, no te lo pierdas, seguro que no te defraudará.

Lugar: Escenario de los Jardines de Sabatini
Fecha: Del miércoles 29 de junio al domingo 10 julio de 2011
Hora: 22:00 h
Precio: 20€ - 32€ - 40€ - entradas.com

viernes, 1 de julio de 2011

Galata, la Historia de Estambul a través de la Danza, en el Teatro Compac Gran Vía

Galata en el Teatro Compac Gran VíaAyer tuve la oportunidad de asistir al estreno de Galata en el Teatro Compac Gran Vía, un espectáculo dedicado a la historia de la ciudad de Estanbul, que solo estará en cartelera hasta el domingo.

Galata nos permite reaizar un un recorrido por la historia de la milenaria ciudad de Estambul, a través de la danza. Más de 30 bailarinas en escena, continuos cambios de vestuario y una escenografía muy sencilla, solo bañada por la luz, que deja todo el escenario libre para disfrutar de la Danza Oriental.

Son dos horas de espectáculo con músicas exclusivamente turcas, un repaso al folclore de Turquía, desde sus orígenes, el Horon, el Roán, la música de los gitanos... hasta llegar a los ritmos más actuales que bailan los jóvenes turcos mezclando el hip-hop con su folclore.

El espectáculo solo estará hasta el domingo 3 de julio 2011, en el Teatro Compac Gran Vía, por lo que si quieres verlo tendrás que darte prisa ¡No te lo pierdas!

Lugar: Teatro Compac Gran Vía. C/Gran Vía, 66. Madrid
Fecha: Del 30 de junio al 3 de julio de 2011
Horarios: jueves y viernes 20:30 h, sábado 19:00 y 22:00 h, domingo 19:00 horas.
Precio: Localidades de 16 a 32 euros - elcorteingles.es y entradas.com

jueves, 9 de junio de 2011

'Bollywood: el viaje' por la música y el baile fascinante de la India

Ayer estuve presente en el estreno del musical 'Bollywood: el viaje' en el Teatro Calderón. Un espectáculo de aproximadamente hora y media dirigido por el bailarín y coreógrafo Sunny Singh. Apoyado en un colorido vestuario (unos 500 trajes se utilizan) 14 bailarines representan varias coreografías con el hilo conductor de una historia de amor.

'Bollywood: el viaje' por la música y el baile fascinante de la India
Un espectacular repertorio de bailes coreografiados, sin la ayuda de un gran decorado y con momentos alternados de baladas y de ritmo frenético. Música india variada y mucho color y sonido. El espectáculo llega a su momento álgido antes del descanso, que se hace un poco largo.

lunes, 2 de mayo de 2011

El Ballet Real de Suecia en Los Teatros del Canal

El Ballet Real de Suecia en Los Teatros del Canal
El pasado domingo tuve la oportunidad de asistir a la representación del Ballet Real de Suecia en los Teatros del Canal. Me habían hablado muy bien de este espectáculo, y desde luego no habían exagerado, merece la pena ver a uno de los ballets más antiguos del mundo, junto a los ballets de Paris, Copenhague y San Petersburgo, con más de 200 años de historia. Lo único que siento es que solo han estado tres días en Madrid, y mucha gente se habrá quedado con las ganas de verlos (todavía podrán disfrutar de ellos en los escenarios de Gijón, Pamplona, San Sebastián y Valladolid, en su gira por España).

El programa doble presentado, Rattika de Mats Ek y Le Tableau Perdu de Christian Spuck, se basa en la música de dos grandes genios: J. Brahms y F. Mendelson.

El coreógrafo y bailarín Mats Ek (Suecia, 1945), es todo un mito de la danza europea, quedó subyugado por la interpretación del concierto de violín de Brahms de Anne Sophie Mutter, “una música poderosa y positiva sin ser romántica”, en sus palabras. Inmediatamente convirtió la melodía en fuente de inspiración para su composición Rattika. Una interpretación coreográfica de la música de carácter vanguardista dónde “no hay personajes, ni se cuenta una historia épica”.

domingo, 1 de mayo de 2011

The Voca People, ¿para qué van a utilizar instrumentos de música?

Teatro Compac Gran Vía, del 26 de Abril al 29 de Mayo

Seguramente al salir de este espectáculo muchos se preguntarán, ¿para qué van a utilizar instrumentos de música, si ellos mismos pueden hacer todo tipo de música sin necesidad de instrumentos?

Eso es al menos lo que yo me preguntaba la semana pasada al salir de este espectáculo de los Voca People en el Teatro Compac Gran Vía.

The Voca People en el Teatro Compac Gran Vía
El espectáculo de The Voca People es un repaso a la historia de la música moderna, con canciones de los Beatles, Michael Jackson, Madonna, Nirvana, Britney Spears, The Beach Boys... sin olvidar la música clásica o las bandas sonoras de famosas películas como Carros de Fuego, Rocky, o Titanic.

El grupo combina el arte del beat-box con el canto a capela de tres voces masculinas y tres femeninas. Son ocho componentes: dos grandes especialistas del beat-box se encargan de hacer las "cajas de ritmos" y sonidos con la boca, tres cantantes femeninas (contraalto, mezzo y soprano) y 3 cantantes masculinos (bajo, baritono y tenor).

El resultado es impresionante, con baterías, trompetas, guitarras y efectos musicales acompañando a los cantantes, sin ningún instrumento en el escenario a excepción de sus gargantas.

Para el público que tenga ganas de divertirse, el espectáculo es muy entretenido, con mucho humor, y no parará de aplaudir, de reirse y de cantar con los Voca People. Si además tiene la "suerte" de tener una localidad en las primeras filas o en los pasillos, puede que acabe colaborando con ellos, incluso subiendo al escenario.



Lugar: Teatro Compac Gran Vía. C/Gran Vía, 66. Madrid
Fecha: Del 26 de Abril al 29 de Mayo de 2011
Hora: Martes a viernes 20:30 h. -Sábados 20:00 h. -Domingos 18:00 horas
Precio: Localidades de 27 a 39 euros - elcorteingles.es y entradas.com

viernes, 15 de abril de 2011

El Evangelio de San Juan, por El Brujo, en el Teatro Infanta Isabel

El Evangelio de San Juan, por El Brujo, en el Teatro Infanta Isabel
Ayer tuve la oportunidad de asistir al estreno de "El Evangelio de San Juan", en el Teatro Infanta Isabel, un espectáculo que me gustaría recomendar a todos nuestros lectores, en el que Rafael Álvarez, más conocido como “El Brujo” aparece ante el público como un juglar que nos hace meternos de lleno en el Evangelio de San Juan con muchas dosis de humor.

La obra, de algo más de dos horas de duración (descanso incluido), es un monólogo de humor con música en directo: saxo, laúd, violín, diferentes instrumentos de percusión, con un cantaor flamenco interpretando ritmos antiguos y pasajes del Evangelio.

Al ver el nombre del espectáculo algunos se quedarán un poco descolocados pensando que se trata de una obra religiosa, y más ahora que se acerca la Semana Santa, otros pensarán que será una especie de provocación irónica e irreverente sobre la vida de Jesús... pero nada más lejos de la realidad. Independientemente de la posición religiosa, antirreligiosa o agnóstica, del espectador, "El Evangelio de San Juan" se presenta como una obra estrictamente literaria.

El Evangelio de San Juan, por El Brujo, en el Teatro Infanta Isabel
“El Evangelio de San Juan” es el título del espectáculo que cierra una trilogía compuesta junto con “San Francisco, juglar de Dios” y “Los misterios del Quijote”, tres espectáculos basados en las antiguas técnicas de transmisión y narración oral con el humor como nota dominante en ellos.

“El Brujo” aparece solo ante el público, un único actor, con un único decorado y con un atuendo azul que no cambiará durante todo el espectáculo, pero a pesar de esta soledad en el escenario, se pone en la piel de multitud de personajes, desde Jesús, a los apóstoles o la Virgen María. Él es el juglar narrador que nos va desgranando el Evangelio, y además él representa a todos los personajes que van apareciendo en las escrituras sagradas. Ese es uno de los mayores méritos de este artista.

El espectáculo es, en definitiva, una reflexión personal sobre el Evangelio de San Juan y una puesta en escena de sus pasajes más significativos en clave de juglaría, haciendo reír al público sin buscar la provocación en el sentido religioso, y emocionando al espectador ante la sencillez de la palabra del Evangelio.

El Evangelio de San Juan, por El Brujo, en el Teatro Infanta Isabel

Lugar: Teatro Infanta Isabel. C/Barquillo, 24. Madrid
Fecha: Del 14 de abril al 15 de mayo de 2011
Horario: Miércoles a viernes 20:30h. - Sábados 19:00 y 22:30h. - Domingos 19:00h.
Precio: Localidades de 15 a 25 euros - elcorteingles.es y entradas.com

lunes, 11 de abril de 2011

Los monólogos de la vagina: risas y reflexiones sin tapujos

La semana pasada asistí a "Los monólogos de la vagina" en el Pequeño Teatro Gran Vía. Basada en las entrevistas realizadas por Eve Ensler a más de 200 mujeres de todo el mundo, de todas las edades, raza, posición social y nivel económico y cultural. En ella se retratan las experiencias de mujeres en relación con su vagina: la sexualidad, la menstruación, la masturbación, el orgasmo, el parto, la violación o la mutilación genital.

Los monólogos de la vagina: risas y reflexiones sin tapujos
Son tres actrices las que, en esta versión española, protagonizan los monólogos. Ruth Núñez, famosa por su papel de Bea en Yo soy Bea; Marta Belenguer, conocida por la serie Camera Café y Rebeca Valls, quien se hizo un hueco en el panorama artístico español con la serie Amar en tiempos revueltos. Destaco lo primero su gran trabajo con los monólogos, historias por momentos frívolas por momentos profundas. En la actuación de estreno todavía les faltaba un poco de rodaje para trabajar la complicidad entre ellas en el escenario. Destaco la actuación de Ruth Núñez, quien maneja varios registros muy diferentes con total soltura.

Creo que el tema quizá pueda incomodar a alguna persona que no sea capaz de reírse con tabúes durante mucho tiempo, como en este caso el órgano y sexo femenino. Para ayudar las tres monologuistas ofrecen una visión sana y elegante de la vagina como símbolo del mundo al que engloba: la mujer.

Son varias las historias destacadas: enormemente graciosa es la historia de la gallega o el paso fugaz de la africana; terrible, por otro lado, el caso de las violaciones en guerra.

Esta obra, en resumen, es original y ha sido un éxito en todo el mundo porque ofrece una visión desenfadada y sin tapujos del sexo femenino.

domingo, 10 de abril de 2011

'Casa de Muñecas', la rebelión de la mujer

En el Teatro Fernán Gómez, hasta el 1 de mayo de 2011

Casa de muñecas de Henrik Ibsen, en el Teatro Fernán Gómez
Este fin de semana he tenido la oportunidad de asistir, en el Teatro Fernán Gómez, a la obra “Casa de muñecas”, uno de esos ‘clásicos’ del teatro que no te deberías perder. Es curioso como esta obra de Henrik Ibsen, estrenada el 21 de diciembre de 1879, sigue estando tan de actualidad en nuestros días.

Si el teatro busca remover nuestras conciencias como espectadores, Nora, la protagonista, lo consigue, encargándose de recordarnos que hay mujeres que logran levantarse claramente frente a la humillación, el autoritarismo, y la violencia de sus maridos. Otras, por desgracia, no lo logran.

Según las palabras de la directora, Amelia Ochandiano, desde el primer momento tuvo claro que ésta es una función de actores, una función clásica, de texto, donde lo más importante es lo que se dice y sobre todo lo que no se dice pero se padece, para ello, la directora apuesta por una función limpia, lo más despejada posible de artificios, una función donde los personajes puedan expresar libremente lo que les ocurre en cada momento.

Casa de muñecas de Henrik Ibsen, en el Teatro Fernán Gómez

jueves, 31 de marzo de 2011

Woyzeck, la tragedia y los celos en el Teatro María Guerrero

Del 11 de marzo al 22 de mayo de 2011

Woyzeck, la tragedia y los celos en el Teatro María Guerrero
Hace unos días tuve la oportunidad de asistir a la representación de Woyzeck, en el Teatro María Guerrero. Una gran obra dramática, que desde luego no dejará indiferente a nadie.

La obra está inspirada en la verdadera historia de un soldado que asesinó a su amante en Leipzig en 1821, pero no solo es una historia de celos que acaba trágicamente, es la tragedia de un ser humano que para muchos no es considerado como ni siquiera como tal.

Woyzeck es una buena persona, un hombre inocente y dócil al que explotan y engañan todos los que le rodean, sus compañeros, sus superiores, los científicos… y hasta su pareja. Esa presión que ejerce la sociedad sobre él va haciendo que poco a poco se encierre en la soledad, la destrucción y la muerte.

La versión de esta obra de George Büchner (1813-1837) ha sido realizada por el prestigioso dramaturgo Juan Mayorga, está dirigida por Gerardo Vera, producida por el Centro Dramático Nacional, y protagonizada por Javier Gutierrez, en el papel de Woyzeck. Completan el reparto, Jon Bermúdez, Críspulo Cabezas, Helena Castañeda, Trinidad Iglesias, Andoni Larrabeiti, Mariano Marín, Markos Marín, Chani Martín, Jesús Noguero, Helio Pedregal, Lucia Quintana, Sergio Sánchez Shaw, Marina Seresesky, Sara Sierra, Ana María Ventura, y Marita Zafra.
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